• Durée
    140 h (20 jours)
    2 modules non consécutifs de 10 jours. Contactez-nous pour plus de détail.
    Coût HT *
    6 600.00 €
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
    Hébergement
    Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)
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Introduction

LE NIVEAU 2 DE LA FORMATION « DU PHOTOGRAPHE AU VIDÉASTE » A POUR OBJECTIF UNE APPROCHE TECHNIQUE, MÉTHODOLOGIQUE ET ARTISTIQUE, DE CES QUESTIONS DE STYLE, DE MOUVEMENT, DE PRISE DE SON ET DE FILMAGE, TOUT EN APPROFONDISSANT LES PRATIQUES ÉVOQUÉES ET ENSEIGNÉES DANS LE NIVEAU 1.


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE :

Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux photographes professionnels, opérateurs de prise de vues, assistants opérateurs, JRI, réalisateurs ou toutes personnes souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Vous devez avoir suivi la formation DU PHOTOGRAPHE AU VIDÉASTE NIV 1 "LES FONDAMENTAUX"

Objectif pédagogique :

Le niveau 2 de la formation « Du photographe au vidéaste » a pour objectif une approche technique, méthodologique et artistique, de ces questions de style, de mouvement, de prise de son et de filmage, tout en approfondissant les pratiques évoquées et enseignées dans le niveau 1.

PART 1 – 10 jours
- Reprise en main du matériel image et son - 1 jour
- Exercices de tournage à une et deux caméras - 2 jours
- Repérages, conception et écriture d’un projet - 1 jour
- Découverte du Letus Helix, Grue, Slider - 1 jour
- Conception, Ecriture, Finalisation - 1 jour
- Tournage multicaméra - 3 jours
- Visionnage et analyse - 1 jour

PART 2 -– 10 jours
- Montage - 5 jours
- Ecriture voix off et interprétation - 3 jours
- Montage, finalisation et export - 2 jours
Dates et durée :Durée du stage : 140 heures — 20 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures


Informations Pédagogiques

LE MOUVEMENT ET LE SON AVEC DES APPAREILS PHOTO REFLEX

INTRODUCTION
Si la mise en scène exprime le mouvement dans la composition d’une scène, les mouvements de caméra et le son font évoluer cette composition dans l’espace, lui donnant ainsi une plus grande dynamique visuelle et sonore.
Les mouvements de caméra et le son participent à la narration, ils répondent aux choix des opérateurs, aux partis pris de réalisation et non exclusivement à des soucis esthétiques. L’émotion de l’histoire en dépend.

Les appareils photos reflex sont bien moins stables que les caméras vidéo car ils sont ergonomiquement adaptés à la photographie.

L’image peut être stable lorsque le vidéaste ne bouge pas mais cela devient plus complexe s’il doit réaliser des plans tout en se déplaçant, en mouvement.
De plus, les prises de vues caméra au poing sont physiquement très difficiles. Rapidement, l’opérateur non aguerri à cette technique perd en stabilité.
De nombreuses sociétés ont créé ces derniers temps des accessoires de stabilisation pour appareils photo, permettant des mouvements de caméra complexes, rapides ou très lents, avec une grande fluidité.

Très souvent parent pauvre du tournage, le son est également un élément déterminant dans un film. De nombreux dispositifs existent pour la prise de son synchrone ou désynchrone avec un réflex. Ce qui permet de filmer avec plus de liberté et d’acquérir une plus grande autonomie.

Le niveau 2 de la formation « Du photographe au vidéaste » a pour objectif une approche technique, méthodologique et artistique, de ces questions de style, de mouvement, de prise de son et de filmage, tout en approfondissant les pratiques évoquées et enseignées dans le niveau 1.

FILMER A DEUX CAMERAS EN INTERIEUR ET PRISE DE SON
Rappel des principes de base et reprise en mains du matériel (caméra, éclairage, son)

Mise en place de set up :
- en intérieur à une et deux caméras type interview (champs, contre champs)
- en intérieur à une et deux caméras sous forme de discussion (groupe de trois personnes)

Lumière artificielle et lumière du jour.
Prise de son sur pied, utilisation de la perche et des micros cravate.

Visionnage des rushes

REPERAGES CONCEPTION ECRITURE
Repérages sur le lieu du tournage. Ecriture d’un projet.

TECHNIQUES DU MOUVEMENT
Découverte et maniement du système de stablisation très performant (Letus Helix stabilizer), d’un slider pour réaliser des travellings latéraux, d'une grue pour réaliser des mouvements verticaux.
Excercices pratiques.

ECRITURE FINALISATION
Finaliser l'écriture du projet, et visionner des extraits de films de référence, pour enrichir le traitement cinématographique envisagé.

REALISATION D’UN FILM EN MULTICAMERA
Attribution des rôles (postes tournants)
Plan de travail
Méthodologie du tournage
« Customisation » et réglages colorimétriques des réflex
Choix des axes de tournage et des dispositifs de prise de son
Son synchrone ou désynchrone, sons seuls
Écoute et rapidité d’exécution
Des choix justes et artistiques
Découpage des séquences en plan
Recherche d’un style et d’une esthétique
Précision des mouvements de caméra
Mise en scène, « diriger » les personnages du film
Relation aux personnes filmées
Gérer les contraintes de temps et de lieu, les imprévus

VISIONNAGE DES RUSHES
Réactions, analyses et premiers choix de narration.

MONTAGE AVEC FINAL CUT PRO X
Gestion d’un projet & organisation avancée des médias.
Montage avancées et multicaméra
l’incrustation, le tracking, le titrage 3D,
Utilisations des plugins
Exercices pratiques et suivi de projet

 

La voix à l'image

Programme pédagogique

LA NARRATION ET LE COMMENTAIRE DANS L’ÉCRITURE FILMIQUE
L’incidence du commentaire et de la narration dans l’écriture filmique (avantages et contraintes), leur fonction et leur "rôle" dans la structure narrative du scénario.
Les liens étroits (implicite/explicite) qui unissent le commentaire ou la narration à l’image :
- la voix à l'image en tant que commentaire extérieur à l'histoire
- la voix à l'image en tant que témoignage intérieur comme partie intégrante de l'histoire
Analyses - Illustration de différentes exécutions narratives en visionnant des films de références pour mettre en évidence les particularités de leur scénarisation et les nuances de perception.

LE MONTAGE DE LA VOIX A L'IMAGE
Priorité à l'image ou à la voix hors champ ? une question de point de vue... à déterminer en amont du projet.
Analyses - Illustration par différents exemples significatifs qui justifient la priorité de la voix sur l'image et vice-versa.

L'ÉCRITURE DE LA VOIX HORS CHAMP
Comment aborder la rédaction d'une voix hors champ dans les limites et les contraintes de la grammaire sonore (oralité et phonétique) ?
Comment élaborer et structurer un scénario en s’appuyant sur le commentaire ou la narration en voix hors champ ?
Atelier d'écriture - Exercices de style par la rédaction de différents scripts pour illustrer un même projet sous différents angles narratifs.

L’INTERPRÉTATION ET LA DIRECTION ARTISTIQUE
Apprendre à définir et caractériser une voix pour être en mesure de :
- effectuer un casting vocal précis.
- être capable d'assurer la direction exécutive et artistique d'une séance d'enregistrement en studio avec un comédien.
Expérimenter l’interprétation en situation réelle, à la place du comédien :
- connaître le vocabulaire technique et artistique propre à l’enregistrement sonore,
- savoir interpréter un commentaire ou une narration dans le cadre de son enregistrement sonore.

 

Planning d'une journée type 09:00-10:00  Exercices pratiques en groupe (visionnage et analyse)
10:00-11:00 Analyses et écoute collective
11:00-13:00 Studio : enregistrement en cabine + répétitions libres en studio annexe
13:00-14:00 Pause déjeuner
14:00-17:00 Studio : enregistrement en cabine + répétitions libres en studio annexe

Montage avec Final Cut Pro X de A à Z

Programme pédagogique

RAPPELS THÉORIQUES
Les bases du montage
Terminologie, Formats, Compression

- CRÉATION D’UN PROJET, IMPORTATION & ORGANISATION DES MÉDIAS
Familiarisation avec l’interface de FCP X
Création d’un Event & d’un Projet : définition, réglages et gestion
Importation de médias
Organisation de la présentation des médias (présentation par liste ou par icône, colonnes d’informations, etc.)
Organisation des médias : utilisation de mots clefs & création de Smart Collections pour retrouver rapidement un plan ou une portion de plan selon différents critères définis en fonction du projet.
Menus et raccourcis clavier

- MONTAGE
Visualisation des plans en vue de leur montage (contrôles de lecture, pose de point d'entrée et sortie)
Monter dans la Primary Storyline : les outils Connect, Insert, Append & Replace
Travailler avec la Magnetic Timeline & utilisation des outils Select Tool et Position Tool
Les Outils de Trim (Ripple & Roll) et le Precision Editor
Création de plans composés afin de regrouper une série de plans connectés et fluidifier ainsi le montage
Utilisation des marqueurs

- MONTAGE AVANCÉ & MONTAGE MULTICAMÉRA
. Créer et modifier le contenus des Compound clips
. Créer des Auditions pour la vidéo
. Monter uniquement l’Image ou ou l’Audio
. Travailler avec les fonctions Expand Audio et Detach Audio & créer des J-L Cuts
. Utilisation de la fonction Solo
. Trim : utilisation des outils slip & slide ainsi que de l’Extend edit
. Création de plans multicam
. Monter en multicam : changer l'ordre des angles, changer et switcher d'angles
. Appliquer un effet à un angle.

- ANIMATIONS, EFFETS ET TRANSITIONS
Modifier les paramètres d’animation d’un plan (Échelle, position, rognage)
Modifier la vitesse d’un plan avec l’outil de retiming (vitesse constante et variable)
Pré-visualiser, appliquer et paramétrer des effets
Création d’une animation grâce à la pose de points clefs sur les paramètres d’Animation ou les Effets d’un plan.
Masques d’effets
Application et modification de transitions et de leurs paramètres.
Création et modification de Transitions personnalisées.
Création d’effets personnalisés et utilisation de l’outil Range Selection
Utilisation de l’Index de la Timeline

- TITRAGE & ÉTALONNAGE
Créer des textes à partir des outils de titrage disponibles et utilisations des thèmes et des Generators.
Titrage 3D
Étalonner en Primaire avec l’outil d'étalonnage et les vidéoscopes: corriger la luminance et le contraste d’une image ainsi qu’une mauvaise balance des blancs.
Étalonner en Secondaire avec l’outil Color Adjustement et les Vidéoscopes : corriger des portions de l’image, création de masques et ajustement d’étalonnage entre deux plans.

- AUDIO & EXPORTS
Ajout de musique et d’effets sonores, ajustement du volume, fondus & enregistrement de voix off.
Vérification du caractère broadcast du montage final avant export : détection et correction de pics audios et de valeurs d’étalonnage non broadcast.
Les différentes commandes d’export et de partage (Exportation pour un Blu-Ray, pour un DVD, création d’image disque pour les back ups)

 

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 16h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.
16h00 -17h00 Montage de sujets courts avec suivi


Informations Complémentaires

Supports fournis aux stagiaires :

Matériel de tournage
1 kit complet par binôme
Matériel image
Boîtiers Canon 5D, Objectifs Canon
Accesoirisation optique et mécanique

Matériel son
Micro canon 416 sennheiser, micro cravate sennheiser, capsule sanken, HF, enregistreur Zoom, Tascam,...

Matériel d'éclairage
Mandarine, Dedolight, Boite à lumière..

-1 Kit pour le groupe Letus Helix, Grue, Slider

- Salle avec système de sonnorisation, réseau ethernet, Vidéo projecteur Full HD 1080p
- 1 kit complet par personne MAC Pro 2014

- Support de cours, Films, Livre tourner avec unDSLR, Livres pédagogique électronique officiel Apple


1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours.Evaluation continue tout le long de la formation.


Formateur

Yves MUGLER
Rédacteur, Comédien Voix Off
Ancien animateur et journaliste Radio, Yves Mugler travaille comme comédien Voix Off pour la Radio, la Télévision et les productions de contenus audiovisuels.
Après avoir dirigé un programme national de recherche linguistique et produit les premiers vocabulaires de reconnaissance vocale pour le CNET (Centre National d’Études Téléphoniques), il a été chef de projet et réalisateur de serveurs vocaux interactifs.
Depuis 1982, Yves Mugler a réalisé de nombreux commentaires en voix off pour des documentaires TV (notamment Les hommes de l’ombre de Milosevic, Le rêve américain carbure au pétrole…), quantité de films institutionnels (SNCF, Lafarge, Dassault…), des cédérom médicaux (dont plusieurs primés au Festival du Film et du Multimédia Médical), et des programmes de formation audiovisuelle (Atout clic, Tout l’univers, Les leçons numériques…).
Yves Mugler est aussi l’interprète d’une centaine de livres audio (notamment Da Vinci Code, Histoire de France pour les Nuls, La rivière espérance…) pour les éditions VDB et se produit régulièrement dans le cadre de lectures en public.
Eric GORON
Cameraman, Monteur

Filmmaker - JRI depuis plus de 10 ans, j'interviens comme Caméraman - Monteur dans différents domaines. Dans le sport, pour Hyundai motorsport en WRC (XTREM PRODUCTION), pour la ligue de Football (CANAL + - NICE TV ) ainsi que pour la Formule1 (A.C.M - CANAL +) . Je produis également différents films de commande dans le milieu institutionnel et événementiel.