• Durée
    70 h (10 jours)
    Contactez-nous pour plus de détail.
    Coût HT *
    3 300.00 €
    Session(s)
    · Du 4/9 au 15/9/2017
    · Du 2/10 au 13/10/2017
    · Du 20/11 au 1/12/2017
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
    Hébergement
    Hébergement possible chez Terkane. Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)
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Introduction

COMPRENDRE LES SPÉCIFICITÉS ET LES FONCTIONS PRINCIPALES DE L’APPAREIL PHOTO REFLEX. TRAVAILLER EN MODE MANUEL. CHOISIR LE MATÉRIEL DE PRISE DE VUE EN FONCTION DES DIFFÉRENTES SITUATIONS. INTERPRÉTER LA LUMIÈRE ET SAVOIR FAIRE SA MESURE. DÉCOUVRIR LE TRAVAILLE DU PHOTOGRAPHE EN PAYSAGE URBAIN, LA PHOTOGRAPHIE NOCTURNE, LA PHOTOGRAPHIE DE STUDIO.


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE :

Profil professionnel des stagiaires :
Auteurs Graphistes, plasticiens, photographes, opérateurs, réalisateurs, directeurs artistiques qui souhaitent acquérir des notions solides pour s’affranchir du mode automatique de leurs appareils reflex dans le cadre de créations personnelles et professionnelles.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Une bonne culture de l'image et la connaissance de l'environnement Macintosh sont un plus.

Objectif pédagogique :
À la fin du stage, vous prendrez le contrôle sur votre appareil, et ne le laisserez plus décider à votre place. Vous pourrez commencer à créer les images que vous souhaitez réaliser. Vous aurez développé un flux de travail à partir de la prise de vue jusqu’à la classification, indexation et stockages de vos photos.
- Comprendre les spécificités et les fonctions d'un reflex.
- Acquérir une approche méthodologique.
- Maîtriser les fonctions principales de la prise de vue numérique dans différents environnements (paysage urbain, la photographie nocturne, la photographie de studio).
- Maîtriser les fonctions principales de Lightroom
- Obtenir une image finale qui soit le reflet de l’expression désirée.


Dates et durée :Durée du stage : 70 heures — 10 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


Informations Pédagogiques

Programme pédagogique

LECTURE D'IMAGE - NARRATION VISUELLE
L'évolution de la photographie
L'oeil du photographe : l'importance du regard, la photographie comme langue visuelle

Critères de lecture d'image: 
- Identifier les codes et leurs interprétations
- Analyser la géométrie d'une image : cadrage, point de vue, perspectives, couleur et lumière
- Analyser le contexte d'une image
- Décrypter une image : le sens dénoté et le sens connoté

LA PRISE DE VUE PHOTOGRAPHIQUE
Principe de l'appareil photographique : 
- Composants et concepts de l'appareil photo (l'objectif, l'obturateur, le diaphragme, capteur d'image, carte mémoire, flash externe) 
- Automatisme, semi-automatisme et travailler en mode manuel (sensibilité, ouverture, vitesse) 
- Mémorisation et fonctions personnalisées

Apprendre à voir la lumière :
- La qualité de la lumière et son adéquation par rapport au sujet - Apport de la lumière et le style d'un photographe
- Gestion des hautes et basses lumières, balance des blancs, contraste
- Évaluation de l'histogramme de luminosité

Capturer la lumière :
- Mesurer la lumière de manière précise
- Températures de couleur
- Trouver la dynamique de la scène

Mise en situation :
- Les capacités de capture de la lumière de l'appareil photo
- La réponse à la lumière d'une surface sensible dans la pratique

LA PRISE DE VUE NUMÉRIQUE EN STUDIO
Établir une approche méthodologique pour la mise en place d'éclairages complexes
S'initier aux différents types d'éclairage
Manipuler différentes sources lumineuses
Composition et association avec plusieurs sources lumineuses
Pratique : commande ou série personnelle

Série d'exercices :
- Utilisation d'un dispositif de prise de vue pour la photographie de portrait
- Utilisation d'un dispositif de prise de vue d'objet
- Utilisation d'un dispositif de lumière artificielle en extérieur


LIGHTROOM
Découverte de Lightroom : concept et modes de fonctionnements.
Rappel de bases : Format de fichiers - Taille et résolution d'image – Chromie

MODE BIBLIOTHÈQUE :
Gestion des banques
Importation
Suppression
Indexation et classement des photos
Usage des mots-clés et des collections
Détermination de pratiques personnalisées

Mode DÉVELOPPEMENT :
Traitement des fichiers en format RAW
Retouches
Recadrage
Corrections (température de couleur, teinte, saturation et exposition)
Traitements pré-configurés


Mode DIAPORAMA :
Présentations des photos
Format des diaporamas
Exportation

Mode IMPRIMER :
Choix des photos
Marges
Qualités et préférences couleur

 

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.


Informations Complémentaires

La formation est basée sur la pratique et l’échange (réflexion, préparation, réalisation, valorisation).
Lecture et analyse sur ordinateur des images réalisées par les stagiaires.

Supports fournis aux stagiaires :

Chaque stagiaire dispose d'un environnement complet : ordinateur MAC Pro 2014, logiciels, Connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéo projecteur, un magnétoscope, scanner et imprimante.
Appareils reflex numériques Canon et/ou Nikon, objectifs, kit lumière...
Nous encourageons les stagiaires à venir avec leur matériel et à amener quelques exemples de leur travail photographique.

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours.Évaluation continue tout le long de la formation.


Formateur

Diego RAVIER
Photographe

Photographe indépendant installé entre Marseille et Bruxelles. C'est un narrateur qui nous propose des visions sociales de son environnement.

Il se distingue par un oeil sensible pour la couleur, les compositions complexes et provocatrices. Il engage et interroge les publics par ces oeuvres. Telle est sa marque de fabrique : faire des images qui mettent en lumière des situations que l'on oublie, donner des aperçus de la complexité de la condition humaine, et provoquer une émotion qui défie le regard du spectateur.

Diffusé par Hans Lucas il travaille régulièrement pour la presse internationale (Libération, Washington Post,The Independent, Corriere Della Sera...) et de nombreuses ONG (Ordre de Malte, Handicap, Secours catholique...). Diégo Ravier réalise également de nombreux travaux de commandes dans le privé, le monde de l’entreprise et les services publics (Mucem, Region Occitanie, Region Paca...).