• Durée
    140 h (20 jours)
    2 modules non consécutifs de 10 jours. Contactez-nous pour plus de détail.
    Coût HT *
    6 600.00 €
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
    Hébergement
    Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)
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Introduction

À LA FIN DU STAGE, VOUS AUREZ ACQUIS LES FONDAMENTAUX DE L’ÉCRITURE ET DE LA RÉALISATION DOCUMENTAIRE. VOUS MAÎTRISEREZ LA CHAÎNE DE PRODUCTION DE LA CAPTATION À LA DIFFUSION. 

- ÉCRITURE ET NARRATION DOCUMENTAIRE 

- TOURNAGE ET RÉALISATION 

- PREMIERS PAS VERS LE MONTAGE 

- ÉCRITURE VOIX OFF ET DIRECTION ARTISTIQUE 

- HABILLAGE ET EXPORTATION


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE :

Profil professionnel des stagiaires :

Ce stage s'adresse aux auteurs scénaristes, réalisateurs, opérateurs de prise de vues, assistants-opérateurs, souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Une bonne culture de l'écriture et de l'image est conseillée.

Objectif pédagogique :

À la fin du stage, vous aurez acquis les fondamentaux de l’écriture et de la réalisation documentaire. Vous maîtriserez les fondamentaux du tournage et du montage. Vous saurez écrire une voix off et donner une direction artistique à un comédien voix off. 

- ÉCRITURE ET NARRATION DOCUMENTAIRE - 5 jours 

- TOURNAGE ET RÉALISATION DOCUMENTAIRE (caméra vidéo Sony FS7) - 5 jours 

- PREMIERS PAS VERS LE MONTAGE (FCP X Montage image et son) - 5 jours 

- ÉCRITURE VOIX OFF ET DIRECTION ARTISTIQUE - 3 jours 

- HABILLAGE ET EXPORTATION DU MONTAGE FINAL - 2 jours

Dates et durée :Durée du stage : 140 heures — 20 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


Informations Pédagogiques

- ÉCRITURE FILMIQUE 

Cette session permet aux stagiaires de se sensibiliser à l’écriture d’un projet de documentaire. La formation s’articulera autour de projections et d’analyses d’extraits de films ancrés dans le réel dont la forme et le contenu ont marqué notre histoire. 

- TOURNAGE ET RÉALISATION DOCUMENTAIRE : Mise en situation réel de tournage professionnelle. Vous serez le réalisateur de séquences préalablement écrites et découpées. Une équipe (réalisateur, chef opérateur et ingénieur du son) vous accompagnera pendant tout le tournage. 

- MONTAGE AVEC FINAL CUT PRO X la formation est progressive avec des exercices pratiques. Vous travaillerez avec vos images tournées dans le module tournage. 

- ÉCRITURE VOIX OFF ET INTERPRÉTATION: Exercices de style par la rédaction de différents scripts pour illustrer un même projet sous différents angles narratifs.

Écriture et narration documentaire

Programme pédagogique

Si l’on peut dire qu’il n’y a ni règle ni loi pour inventer une histoire, en revanche, avant d’écrire un projet audiovisuel, il faut interroger son propre désir d’images et de sons.
- Quoi raconter ? Quel genre d’histoire ?
Le désir de raconter doit nécessairement s’accompagner de la question suivante :
- De quoi parler ? De quoi parle ce que l’on raconte ?
Car l’histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu’on en dit. Toute histoire n’a de sens, de force que d’énoncer une proposition sur un sujet.

Il est important que le projet s’inscrive dans le temps parce que l’écriture est « capricieuse », fastidieuse et qu’il nous faudra dépasser les images stéréotypées d’un certain nombre de réalisations.
Un scénario n’est pas un roman. Il est écrit en fonction d’un langage audiovisuel spécifique, il organise le rythme du film en séquences, il structure l’ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l’Espace, le Temps, le Mouvement.

  • DONNER UNE DIRECTION A SON PROJET
    Bases de l’écriture d’un projet (synopsis, intentions, personnages, traitement).
    Mise en forme d’un projet, avec d’éventuels apports visuels et sonores (repérages, extraits de documents filmés).
    Lecture de projets de documentaires de création réalisés. Cohérence, points positifs, remarques, critiques, points améliorables.
  • LES PROCÉDÉS NARRATIFS
    Le sujet, la documentation sur le sujet, le genre, le point de vue, les étapes d'écriture. Le cinéma direct. Le cinéma-vérité. La fiction dans le documentaire. L’intime dans le documentaire. Le « je » documentaire. Le dispositif autobiographique. Le film basé sur des archives. Le film enquête…
  • LES SIGNIFIANTS NARRATIFS
    Principe de base de la dramaturgie (obstacle, conflit, ironie dramatique, incident déclencheur…)
    L’unité de temps, d'action, de lieu (continuité, ellipse, plan séquence, ubiquité, dilatation de la durée, action parallèle, le hors champ…)
    Les personnages (pourquoi lui et pas un autre, qu’est-ce qui rend un personnage intéressant ? les repérages le casting)
    L’utilisation de la voix off comme moteur dramatique.
    Le dialogue du filmeur derrière la caméra comme moteur du film.
    La notion d’espace (intérieur et extérieur).
    Le travail de la lumière naturelle, des éclairages.
    Les mouvements du son, de l’image, de la caméra, des personnages dans le cadre.
    La dimension esthétique, artistique.
  • DIFFÉRENTES APPROCHES FILMIQUES
    Filmer seul, en duo avec un chef op, avec un ingénieur du son, en équipe. La relation filmeur filmé. La question de la distance.
    Filmer lors des repérages.
    La mise en scène des entretiens (réalisateur à la caméra, dans l’image, en son off, journaliste à l’image, mener un entretien dans une langue étrangère, la place du traducteur…)
    Filmer sur pied, à l’épaule, les directions de regard, la place de la caméra, les valeurs de plan, les focales, la caméra subjective.
    « La langue de bois », filmer « l’ennemi », une personnalité…
    Dissocier le son de l’image, les micros, la prise de son adaptée.

 

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets

Filmer avec un appareil photo reflex numérique (DSLR) ou une caméra vidéo

Programme pédagogique

Filmer avec un appareil photo numérique (DSLR) ou une caméra vidéo ( Prise de vue, prise de son)

  • RAPPELS THÉORIQUES:
    Fonctionnement général d’un appareil photo Reflex DSLR / bases d’optique / Les capteurs / les workflows / Gestion de l’espace de colorimétrie / Enregistrement numérique ; normes HD avec le passage du h264 au ProRes incluant une étude approfondie des algorithmes de compression.
  • PRISE EN MAIN CAMÉRAS:
    Diaphragme, obturateur, gain, mise au point et accessoires tels que: plaques, bras, moniteurs externes.
    Réglage basique et avancé des menus (dynamique des courbes, réglages personnalisés)
    Exercices sur pied et en caméra portée type documentaire, tournage en équipe, TV réalité et vidéo clip.
  • LES CODECS: Révision
    DVCPRO HD
    H.264, MPEG 4
    Compressions intra et inter image, progressif et interlacé
  • LES OBJECTIFS ET LES FILTRES:
    Les objectifs photos Canon, Les objectifs vidéo.
  • ACCESSOIRISATION MÉCANIQUE:
    Pieds photo et vidéo, ventouses, crosse d'épaule.
  • LE SON:
    Les principes de base, le son sur les boîtiers réflex, niveaux et réglage,
    Les micros: Cravatte, Cardio, Hypercardio, Boom,
    Les enregistreurs Zoom, Tascam
  • ACCESSOIRISATION SON:
    Perche, bonnette, suspension, connectiques,...
  • TOURNAGES:
    Intérieur, extérieur TV, docu, reportage, tournage d'un sujet avec prise de son externe et sur DSLR
    Transfert des médias et sauvegarde. Comment gérer une carte formatée par accident et récupérer les données d'une carte corrompue.
  • MATÉRIEL MIS A DISPOSITION:
    - Matériel de tournage - 1 kit complet par binôme - Boîtiers Canon 5D, Caméra vidéo Sony, Objectifs Canon
    - Accessoirisation optique et mécanique
    - Matériel son
    - Éclairage

 

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.

Montage avec Final Cut Pro X de A à Z

Programme pédagogique

RAPPELS THÉORIQUES
Les bases du montage
Terminologie, Formats, Compression

- CRÉATION D’UN PROJET, IMPORTATION & ORGANISATION DES MÉDIAS
Familiarisation avec l’interface de FCP X
Création d’un Event & d’un Projet : définition, réglages et gestion
Importation de médias
Organisation de la présentation des médias (présentation par liste ou par icône, colonnes d’informations, etc.)
Organisation des médias : utilisation de mots clefs & création de Smart Collections pour retrouver rapidement un plan ou une portion de plan selon différents critères définis en fonction du projet.
Menus et raccourcis clavier

- MONTAGE
Visualisation des plans en vue de leur montage (contrôles de lecture, pose de point d'entrée et sortie)
Monter dans la Primary Storyline : les outils Connect, Insert, Append & Replace
Travailler avec la Magnetic Timeline & utilisation des outils Select Tool et Position Tool
Les Outils de Trim (Ripple & Roll) et le Precision Editor
Création de plans composés afin de regrouper une série de plans connectés et fluidifier ainsi le montage
Utilisation des marqueurs

- MONTAGE AVANCÉ & MONTAGE MULTICAMÉRA
. Créer et modifier le contenus des Compound clips
. Créer des Auditions pour la vidéo
. Monter uniquement l’Image ou ou l’Audio
. Travailler avec les fonctions Expand Audio et Detach Audio & créer des J-L Cuts
. Utilisation de la fonction Solo
. Trim : utilisation des outils slip & slide ainsi que de l’Extend edit
. Création de plans multicam
. Monter en multicam : changer l'ordre des angles, changer et switcher d'angles
. Appliquer un effet à un angle.

- ANIMATIONS, EFFETS ET TRANSITIONS
Modifier les paramètres d’animation d’un plan (Échelle, position, rognage)
Modifier la vitesse d’un plan avec l’outil de retiming (vitesse constante et variable)
Pré-visualiser, appliquer et paramétrer des effets
Création d’une animation grâce à la pose de points clefs sur les paramètres d’Animation ou les Effets d’un plan.
Masques d’effets
Application et modification de transitions et de leurs paramètres.
Création et modification de Transitions personnalisées.
Création d’effets personnalisés et utilisation de l’outil Range Selection
Utilisation de l’Index de la Timeline

- TITRAGE & ÉTALONNAGE
Créer des textes à partir des outils de titrage disponibles et utilisations des thèmes et des Generators.
Titrage 3D
Étalonner en Primaire avec l’outil d'étalonnage et les vidéoscopes: corriger la luminance et le contraste d’une image ainsi qu’une mauvaise balance des blancs.
Étalonner en Secondaire avec l’outil Color Adjustement et les Vidéoscopes : corriger des portions de l’image, création de masques et ajustement d’étalonnage entre deux plans.

- AUDIO & EXPORTS
Ajout de musique et d’effets sonores, ajustement du volume, fondus & enregistrement de voix off.
Vérification du caractère broadcast du montage final avant export : détection et correction de pics audios et de valeurs d’étalonnage non broadcast.
Les différentes commandes d’export et de partage (Exportation pour un Blu-Ray, pour un DVD, création d’image disque pour les back ups)

 

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 16h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.
16h00 -17h00 Montage de sujets courts avec suivi

La voix hors champ dans le documentaire

Programme pédagogique

LA NARRATION ET LE COMMENTAIRE DANS L’ÉCRITURE FILMIQUE
L’incidence du commentaire et de la narration dans l’écriture filmique (avantages et contraintes), leur fonction et leur "rôle" dans la structure narrative du scénario.
Les liens étroits (implicite/explicite) qui unissent le commentaire ou la narration à l’image :
- la voix à l'image en tant que commentaire extérieur à l'histoire,
- la voix à l'image en tant que témoignage intérieur comme partie intégrante de l'histoire.
Analyses :
- Illustration de différentes exécutions narratives en visionnant des films de référence pour mettre en évidence les particularités de leur scénarisation et les nuances de perception.

L'ÉCRITURE DE LA VOIX HORS CHAMP
Comment aborder la rédaction d'une voix hors champ dans les limites et les contraintes de la grammaire sonore (oralité et phonétique) ?
Comment élaborer et structurer un scénario en s’appuyant sur le commentaire ou la narration en voix hors champ ?
Atelier d'écriture :
- Exercices de style par la rédaction de différents scripts pour illustrer un même projet sous différents angles narratifs.
Chaque stagiaire devra imaginer et rédiger un commentaire libre à partir d'une séquence vidéo imposée, suivant une thématique qu'il aura choisie. Puis, il traitera de nouveau cette même séquence sous des angles thématiques différents...

L’INTERPRÉTATION
- prendre conscience de son propre champ (chant) respiratoire,
- savoir gérer son souffle (diaphragme) pour apprivoiser le trac,
- trouver la place de sa voix naturelle, identifier et fortifier son timbre,
- acquérir et développer la pratique du micro (posture physique, attitude comportementale) Se libérer des contraintes techniques liées à l’enregistrement sonore,
- aborder un texte en utilisant ses articulations, sa «dramaturgie»,
- situer son interprétation vocale dans la perspective de l’auditeur (de l’écrit à l’oralité) Donner du poids à ses mots, du sens à sa parole.

LA DIRECTION ARTISTIQUE
Apprendre à définir et caractériser une voix pour être en mesure de :
- effectuer un casting vocal précis,
- être capable d'assurer la direction exécutive et artistique d'une séance d'enregistrement en studio avec un comédien.
Expérimenter l’interprétation en situation réelle, à la place du comédien :
- connaître le vocabulaire technique et artistique propre à l’enregistrement sonore,
- savoir interpréter un commentaire ou une narration dans le cadre de son enregistrement sonore.
 

Planning d'une journée type

09:00-10:00
Exercices pratiques en groupe (visionnage et analyse)

10:00-11:00
Analyses et écoute collective
Comment aborder l'écriture d'une voix (analyse du texte, dramaturgie...), trouver le ton juste et le bon débit vocal dans la perspective de l'auditeur ?

11:00-13:00
Studio : enregistrement en cabine + répétitions libres en studio annexe

13:00-14:00
Pause déjeuner

14:00-17:00
Studio : enregistrement en cabine + répétitions libres en studio annexe


Informations Complémentaires

Supports fournis aux stagiaires :

- Salle avec système de sonnorisation, réseau ethernet, Vidéo projecteur Full HD 1080p
- Matériel de tournage - 1 kit complet par binôme
Boîtiers Canon 5D, Caméra vidéo Sony, GH4,...
Objectifs Canon
Accesoirisation optique et mécanique
Matériel son
Eclairage
- Système d'enregistrement, salle de speak
- Mac Pro de dernière génération avec écrans Apple Display 25" 1 Kit par personne
- Support de cours, Films, Livres pédagogique électronique officiel Apple


1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours.Evaluation continue tout le long de la formation.


Formateur

Jean-Pierre LENOIR
Scénariste, Réalisateur

Auteur réalisateur, Jean-Pierre Lenoir a écrit et réalisé plus d’une vingtaine de films : court-métrages, documentaires de création, reportages, magazines tv, vidéoclips, films institutionnels… Il a  débuté par la réalisation du court-métrage Inch’allah, primé dans de nombreux festivals. Puis, ont suivis La vie de St-Pierre diffusé sur Planète, Une maison avec un toit diffusé sur Arte, de nombreux reportages télévisés diffusés sur La Cinq, 40° à l’ombre, long-métrage de fiction lauréat des Trophées du Scénario du CNC, Sounou Sénégal (Notre Sénégal) diffusé sur France 5, France O et TV5, La main de demain, série documentaire, L’appel vidéoclip du groupe Valmy.... Son dernier film est un long métrage documentaire cinéma intitulé Dire son silence et a été distribué en salles.

Parallèlement, il travaille sur différents films en tant que chef opérateur (Le silence des champs de betteraves, The 7th victim…), monteur (Rêves de chaîne, Nissan, une histoire de management, L’Affirmative Action…), enseigne l’écriture filmique et la réalisation dans plusieurs centres audiovisuels, universités et écoles internationales.

Eric GORON
Cameraman, Monteur

Filmmaker - JRI depuis plus de 10 ans, j'interviens comme Caméraman - Monteur dans différents domaines. Dans le sport, pour Hyundai motorsport en WRC (XTREM PRODUCTION), pour la ligue de Football (CANAL + - NICE TV ) ainsi que pour la Formule1 (A.C.M - CANAL +) . Je produis également différents films de commande dans le milieu institutionnel et événementiel.

Yves MUGLER
Rédacteur, Comédien Voix Off
Ancien animateur et journaliste Radio, Yves Mugler travaille comme comédien Voix Off pour la Radio, la Télévision et les productions de contenus audiovisuels.
Après avoir dirigé un programme national de recherche linguistique et produit les premiers vocabulaires de reconnaissance vocale pour le CNET (Centre National d’Études Téléphoniques), il a été chef de projet et réalisateur de serveurs vocaux interactifs.
Depuis 1982, Yves Mugler a réalisé de nombreux commentaires en voix off pour des documentaires TV (notamment Les hommes de l’ombre de Milosevic, Le rêve américain carbure au pétrole…), quantité de films institutionnels (SNCF, Lafarge, Dassault…), des cédérom médicaux (dont plusieurs primés au Festival du Film et du Multimédia Médical), et des programmes de formation audiovisuelle (Atout clic, Tout l’univers, Les leçons numériques…).
Yves Mugler est aussi l’interprète d’une centaine de livres audio (notamment Da Vinci Code, Histoire de France pour les Nuls, La rivière espérance…) pour les éditions VDB et se produit régulièrement dans le cadre de lectures en public.