• Durée
    175 h (25 jours)
    4 modules de 5 jours non consécutifs à raison d'un module par mois
    Coût
    8 250.00 € HT
    9 900.00 € TTC
  • Participants
    Nombre de participant
    6 par session maximum
    1 par session minimum
    Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
    Hébergement
    Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Handicap
    Référent handicap Terkane
    Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap
    Partager
    Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)

Introduction

STAGE DE FORMATION AFDAS - "CONCEVOIR ET ANIMER UN GÉNÉRIQUE TV AVEC AFTER EFFECTS"

VOUS PASSEREZ PAR TOUTES LES ÉTAPES ET FONDAMENTAUX NÉCESSAIRES À LA CRÉATION D'UN GÉNÉRIQUE TV AVANCÉ. ANALYSE ET DÉCONSTRUCTION, ÉCRITURE NARRATIVE, CONCEPTION, FABRICATION, ANIMATION.


INFORMATIONS GÉNÉRALES

IDENTIFICATION DU STAGE :

Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux auteurs des arts graphiques, motion designer et toutes personnes ayant un projet d'animation.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Vous devez maîtriser l'environnement informatique MAC et connaître les principales notions des logiciels Photoshop et illustrator. Acceptation de votre dossier sur lettre de motivation + CV et projet d’animation.

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement, contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Objectif pédagogique :
Vous passerez par toutes les étapes et fondamentaux nécessaires à la création d'un générique TV.
- Analyse et déconstruction de génériques visionnés
- Écriture et mise en place d'un processus narratif
- Conception et création d'un story-board
- Fabrication des éléments
- Animation sous After Effects et cinéma 4D
- Diffusion du projet

Cette formation est divisée en 4 périodes.
Dates et durée :Durée du stage : 140 heures — 20 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


Informations Pédagogiques

Programme pédagogique

Au cours de la formation, les échanges porteront autant sur le contenu de films visionnés que sur des problématiques cinématographiques et techniques du motion design.
Il sera évoqué les partis pris de réalisation incluant les lignes narratives, la progression dramatique, le temps filmique et le traitement visuel choisi.

La formation se déroulera en 3 parties, Analyse et écriture, Techniques d'animation, pratiques de production.

 

Comment réaliser un storyboard?

Programme pédagogique "Comment réaliser un storyboard ?" 

APPROCHE THÉORIQUE 

La prise en main d'un scénario de storyboard
- Les éléments constitutifs d’un scénario : Les personnages, les décors, les actions, la typographie, l’univers choisi, la musique
- Le découpage par séquences
- Les mécanismes du récit : rythme, progression dramatique, continuité et discontinuité des actions … 
- Aspects stylistiques :  ambiances, points de vue, figures narratives 

Déconstruction de storyboard
Gestion de tous les éléments constitutifs d’un tournage (aspects matériels, techniques, budgétaires et humains)

La mise en images d'une séquence dans un storyboard
- Le cadre, valeur de plan, angle de prise de vue, composition d’une image (premier plan, arrière-plan, hors champ, profondeur de champ, niveau de détails, lumières et couleurs…)

La bande sonore du film d'un storyboard
- Les éléments constitutifs de la bande sonore, dialogues et voix, ambiances, bruitages et effets, musiques, silences… 
- Cadrage et plan sonore

Le travail de montage dans un storyboard
- Le montage ou comment morceler le temps et l’espace pour mieux les recomposer
- Montage et figures narratives ; points de vue - subjectifs / objectifs
- Rapports entre bandes images et bandes sonores. 

Le découpage d'un storyboard
- Du scénario au tournage, l’importance du découpage, d’un point de vue artistique et technique
- Le découpage comme première ébauche d’une mise en scène 
- Le découpage comme première ébauche d’un montage 
- Découpage et non-découpage : le plan séquence
- Analyse plan par plan d’extraits de films célèbres
- Introduction aux techniques du storyboard
 
Quelques outils pour un découpage et un storyboard

RECHERCHES 

Exploration des différents univers qui ont marqué les génériques
Croquis, notions de construction et de perspective 
Travail sur la couleur, symbolique et signifiants (sémiologie de la couleur) 

Le motion design 

À partir du scénario d'un générique, chaque stagiaire doit progressivement élaborer un découpage et un storyboard complets du générique, en utilisant STORYBOARDPRO (voir même le crayon à papier pour les dessinateurs confirmés)
- Préparation des éléments pour le storyboarding ; décors, personnages…
- Lecture et prise en main du scénario
- Élaboration d’un premier découpage
- Premières analyses et corrections

COMPRÉHENSION ET UTILISATION DU LOGICIEL STORYBOARDPRO

- La création de panneaux, de scènes ou de séquences
- Les propriétés d’outils
- L’enregistrement de sons et voix
- Les Key frames, la time-line, les transitions(fondus), les parcours d’objets dans une scène, les imports de son, la création de pistes sonores
- L’importation d’images
- L’exportation en PDF ou en .mov ou même en XML

EXERCICE PRATIQUE DE STORYBOARD

- Réalisation du découpage du storyboard définitif sur le support désiré (papier ou logiciel) 

Exécution 
- Présentation collective

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.

After effects - Niveau 1

Programme pédagogique "Habillage et trucages avec After Effects CC"

ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL DANS AFTER EFFECT CC
La vidéo numérique : codecs, formats, trames… 
Contraintes de postproduction 
Vocabulaire lié à After Effects CC 
Espace de travail 
Préférences 
Panneau Projet 
Premier aperçu des différents outils 

IMPORTER DES MÉDIAS DANS AFTER EFFECTS CC 
Import d'un format vidéo 
Manipulation du panneau Montage 
Insertion de repères sur la timeline ou sur des calques 
Manipulation des calques (dupliquer, scinder, déplacer ) 
Import d’image ou de séquence d’images 
Imports de Photoshop 
Document Photoshop en composition 
Import des styles de calques 
Import d'Illustrator 
Import d’audio 
Interprétation des métrages 
Interprétation alpha 
Désentrelacer 
La notion de doublures 

COMPOSITIONS DANS DANS AFTER EFFECTS CC
La notion de composition – De calques – Et de pré-composition 
Créer des compositions à partir d’une vidéo 
Créer une composition à partir de rien 
Taille et durée de compositions 
Création de calques sous After Effects 
Les différents types de calques 
Manipulation des calques avec les outils Sélection, Point d’ancrage, Rotation, Échelle 
Manipulation des calques par leurs paramètres 
Prévisualisation, Prévisualisation RAM, Prévisualisation Audio, Mise en cache de la zone de travail

RENDU ET EXPORT DANS AFTER EFFECTS CC
Export vers Media Encoder 
Utilisation de la file d'attente de rendu 
Configurer des modules de sortie 

ANIMATION 2D DANS AFTER EFFECTS CC
Notion de Keyframes 
Création et manipulation d’images clés (déplacement, copie, suppression …) 
Animation linéaire 
Modification d’une trajectoire avec les courbes de Bézier 
Copie de paramètres de calques avec ou sans images clés 

PARAMÈTRES AVANCÉS DANS AFTER EFFECTS CC
Animation non linéaire (Lissage de vitesse, d’approche et d’éloignement, Inversion des images clés) 
L’éditeur graphique 
Fenêtre Alignement 
Fenêtre Dessin de trajectoire 
Fenêtre Lissage 
Option Flou de bougé 
Fenêtre Tremblement 
Notion de parentage simple 

EFFETS DE VITESSE DANS AFTER EFFECTS CC
accéléré, gel d'image 
Ralenti basique (duplique les images) 
Ralenti optimisé (création des images intermédiaires) 
Extension temporelle : méthode linéaire 
Remappage temporel : méthode progressive 

APPLIQUER DES EFFETS DANS AFTER EFFECTS CC
Présentation générale des effets 
Ajouter un effet à un calque 
Les calques d’effets 
Ajouter un effet à une composition (calque d’effets ou précomposition) 
Effets et paramètres prédéfinis 
Vignettage 
Particules dans After Effects 
Ajouter des effets : Les meilleurs Plug-Ins 

LES MASQUES DANS AFTER EFFECTS CC
Création de masques sur des photos ou vidéos 
Création de masques sur des solides 
Réalisation du générique style The Man With The Golden Arm 
Appliquer un effet à une zone masquée 
Animation d’un masque 
Morphing de masques 
Fenêtre Interpolation de masques 
Effets sur des masques (Griffonnage-Vegas-Niveau audio-Maculage) 
Utiliser un Masque comme chemin pour un calque 
Réalisation du générique style Indiana Jones avec la carte 
Les styles de calques 

LES CACHES ET LES CALQUES DE FORMES DANS AFTER EFFECTS CC
Créer des caches en niveau de gris 
Créer des caches avec des calques de formes et des dégradés 
Différence entre les masques et les calques de formes (Pièges à éviter) 
Animation de calques de formes 

LE TEXTE DANS AFTER EFFECTS CC
Animation prédéfinie 
Animation de texte 
Création d’un générique de fin simple (déroulant) 
Création d’un générique avancé avec animation combinée de textes et de masques 
Création de texture (eau-feux-bois…) sur du texte avec des caches 
Création d’un effet 3D sur du texte avec les styles de calques 
Création d’un texte manuscrit qui s’écrit tout seul 
et Parentage avec un stylo ou une plume 

WARPING : L’OUTIL MARRIONNETTE DANS AFTER EFFECTS CC
Création d’une vidéo de 10 secondes à partir d’une seule image fixe 
Déformation d’une zone prédéfinie 

KEYING - CHROMA KEY DANS AFTER EFFECTS CC
Suppression d’un FOND VERT 
Utilisation de KeyLight

 


Informations Complémentaires

Durant la formation, les machines restent disponibles pour pratiquer 24h/24h.

Supports fournis aux stagiaires :

Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels, et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéo projecteur, scanner et imprimante.
Nous travaillons avec des stations de production:
- MAC PRO (3,5 GHz 6-Core Intel Xeon E5- Mémoire 32 Go, Cartes graphiques AMD FirePro D700)

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours.Évaluation permanente et validation par l'instructeur des travaux effectués par les participants.


Formateur

Jeff GALATAUD
Storyboarder
Xavier BETOURNE
Graphiste

Formé aux Beaux Arts de Lille en communication visuelle, Xavier Bétourné devient Directeur Artistique dans un studio de création Lillois pendant 11 ans. Il est chargé de la création, de la mise en page et des illustrations. Depuis 2001, à Saint-Raphaël, il devient Graphiste auto-entrepreneur et formateur en PAO et storyboard. A l’université il enseigne la PAO. Il prépare depuis 7 ans le concours de la BD scolaire d’Angoulême avec des lauréats à chaque édition. Passionné de cinéma et de BD, il est intarissable sur ces sujets.

Stephan RICHAUD
Motion Designer