• Durée
    15 jours 105 h
    3 modules non consécutifs de 5 jours à raison d'une semaine par mois. Contactez-nous pour plus de détail.
  • Coût
    5 600.00 € HT
    6 720.00 € TTC
  • Participants
    Nombre de participant
    6 par session maximum
    1 par session minimum
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
  • Hébergement
    Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Handicap
    Référent handicap Terkane
    Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)

STAGE DE FORMATION AFDAS - "RÉALISER SON PREMIER REPORTAGE TV"

 

A LA FIN DU STAGE VOUS AUREZ ACQUIS LES FONDAMENTAUX DE L’ÉCRITURE FILMIQUE. VOUS MAÎTRISEREZ LE TOURNAGE ET LE MONTAGE DE BASE. VOUS MAÎTRISEREZ LA CHAÎNE DE PRODUCTION DE LA CAPTATION À LA DIFFUSION. VOUS AUREZ RÉALISÉ VOTRE PREMIER REPORTAGE.


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE : réaliser son premier reportage TV

Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux photographes, assistants-opérateurs, journalistes, assistant réalisateurs ou toutes personnes souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Une bonne culture de l'image et la pratique régulière de la prise de vues est conseillée.

Accessibilité :
Référent handicap Terkane
Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (Opérateur de compétences)
AFDAS
 : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 105 heures — 15 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


contEXTE

Le reportage télé : grand gagnant du petit écran !

 

On aurait tendance à le faire passer pour un format « has been » mais pourtant il génère à lui seul plus d'un tiers des programmes diffusés : le reportage télévisuel est plus que jamais d'actualité. Depuis les débuts de la télévision, les émissions de reportages constituent un type de programme majeur. A l'intérieur de journaux télévisés ou dans des programmes entièrement dédiés, de courte durée ou long de 52 minutes, le reportage a acquis ses lettres de noblesse. Grâce aux nouvelles technologies qui ont modifié et certainement facilité les conditions de travail des journalistes, les reportages demeurent prisés des téléspectateurs.

 

Les émissions de reportage constituent la vitrine des chaînes de télévision du monde entier.
Depuis plusieurs années, l’essor en France de la TNT et de l'internet par la télévision a favorisé la diversification des chaînes d’information continue, le renforcement éditorial des chaînes locales et la multiplication des web TV et des magazines en ligne. Dans ce contexte, les opportunités professionnelles pour les journalistes, les cameramen ou les monteurs se sont accrues, aussi bien à Paris qu’en région.

Sur cette lancée, le métier de JRI (journaliste reporter d'images) gagne aussi du terrain. Détenteur d’une carte professionnelle (carte de presse), délivrée par la Commission de la Carte d’Identité des Journalistes Professionnels (CCIJP) après trois mois d’exercice rétribués dans un médium. Elle est renouvelée tous les ans. 

Réaliser un reportage demande donc un savoir-faire particulier que le JRI accomplit avec plus ou moins de matériel, plus ou moins de temps, plus ou moins de salaire. Dans cet univers - parfois impitoyable - de la télévision, le métier de JRI est bel et bien pourvoyeur d'emplo. Le métier s’inscrit dans un paysage médiatique en pleine mutation, dans lequel le support audiovisuel a pris une place prédominante en même temps qu’il s’est banalisé. De plus, face au flux d'information constant reçu par le public, que l'on a baptisé « l'infobésité » le journaliste se doit de savoir sélectionner et capter l’essentiel du message qu'il veut transmettre. Ses techniques de collecte, tri et vérification des données recueillies en sont modifiées (bookmarks, réseaux sociaux, crowdsourcing ...). Un travail d'autant plus exigeant que parfois même les journalistes eux-mêmes se font prendre au jeu de l'intox en relayant ceque l'on appelle des « fake news ».
Infographie : barbeypedagogie.fr

 

Un JRI peut travailler pour une chaîne de télévision, une société de production, mais on commence souvent par des piges et des CDD pour différents prestataires. En permanence sur le terrain, caméra à l'épaule, qu'il s'agisse de tourner un petit sujet ponctuel ou un reportage magazine de longue durée. Sa première mission est d'enquêter afin d'en savoir le plus possible sur le sujet qu'il s'apprête à tourner. Sur le terrain, sa mission dépend de l'importance de son équipe. S'il est seul, il devra tout faire : interviewer les protagonistes, saisir les scènes les plus fortes, faire le tri des images, et monter son sujet, rédiger son commentaire et mixer le tout.

Dans le même temps, le développement des technologies numériques a permis de rendre plus accessibles les outils de production du news et, par conséquent, de réduire la taille des équipes. Du coup, le journaliste reporter doit à présent être le plus autonome possible et savoir assurer seul (ou presque) prise de vues, prise de son, montage et mixage. Polyvalent, il doit donc avoir acquis de solides bases professionnelles (techniques, rédactionnelles…) et être parfaitement familiarisé aux nouveaux outils numériques.
Voici par étapes la façon dont se prépare un reportage télévisuel :

 

Sélection et préparation des sujets

  • Participer aux conférences de rédaction et prendre connaissance des sujets à traiter.
  • Assurer une veille de l’information sur différents canaux (presse, réseaux sociaux, sources, ...).
  • Proposer à la rédaction des sujets à investiguer.
  • Mener un travail d’enquête sur le sujet choisi.
  • Échanger avec le rédacteur en chef et/ou le reporteur-rédacteur sur le traitement du sujet à couvrir.
  • Monter un projet de tournage et le valider avec la hiérarchie.
  • Prendre les contacts nécessaires à la réalisation du reportage.
  • Fixer les RDV de tournage et caler les interviews.
  • Préparer les déplacements sur le plan logistique et s’assurer du bon fonctionnement de l’unité de tournage (image, lumière et son).

 

Tournage et réalisation du reportage sur le terrain

  • Se rendre sur le terrain sur lequel le reportage s’opère et l’étudier d’un point de vue technique (lumière, bruit, flux, etc.).
  • Sélectionner un espace significatif sur lequel réaliser les prises de vue et déterminer un angle pertinent.
  • Rencontrer les contacts nécessaires à la réalisation du reportage.
  • Recueillir les informations et mener les interviews préparés en amont et/ou spontanés, avec ou sans reporter-rédacteur à ses côtés.
  • Enregistrer parallèlement les images et le son à l’aide du matériel approprié, en collaboration avec l’équipe preneur de son/caméraman le cas échéant.
  • S’assurer de la qualité de l’image, de la lumière et du son en direct en cours de reportage.
  • Tourner des images et plans d’illustration.
  • Se charger du commentaire sur image directement pendant le tournage le cas échéant.

 

Montage et suivi des reportages définitifs

  • Restituer les images tournées sous un format approprié à leur montage.
  • Évaluer les séquences, mesurer leur importance et sélectionner les plans à garder ou couper.
  • Monter et/ou suivre le montage et le mixage des images.
  • Rédiger un commentaire adapté à la durée et au montage prévu des images pour donner une cohérence globale au reportage.
  • Réaliser ou suivre le montage final de l’image et du son.

 

Des procédés techniques qui doivent coller au propos. Un propos que l'on choisit en fonction du type de reportage qu'il est d'usage de décliner en cinq catégories :

 

La description de faits : c'est un reportage sur le déroulement d'un événement en y intégrant tour à tour des interviews de témoins et des explications de spécialistes. L'élément central de ce type de reportage est l'histoire de l'événement. (Exemple : Musiciens et médecins évoquent le bienfait de la musique sur le cerveau).

 

Le témoignage : c’est un récit d’événement fait par ceux qui y ont participé ou qui les ont vus. Cela peut également s'appuyer sur des opinions exprimées comme le micro-trottoir. L'élément central de ce type de reportage est : le propos des témoins. (Exemple : les festivaliers d'un événement musical racontent leur expérience).

 

Les portraits : c'est un reportage sur une personne ou un groupe qui décrit ses activités, ses opinions, ses sentiments... L'élément central de ce type de reportage est celui ou celle qui est interviewé. (Exemple : interview d'une maraîchère bio au cœur de ses terres).

Les analyses : c'est un récit destiné à donner une explication illustrée par des images et des interviews sur un événement en cours. L'élément central de ce type de reportage est le raisonnement intellectuel. 

 

Les éditoriaux : ces reportages sont des analyses illustrées en image et en interview où le journaliste adopte une prise de position et émet un jugement de valeur pour expliquer un événement. L’élément central de ce type de reportage est l’avis émis par le journaliste au travers des propos diffusés.

 

 

Un métier, plusieurs casquettes

 

Il y a encore quelques années, le journaliste reporter d'images n'existait pas. L'équipe qui partait en reportage se composait souvent de quatre personnes, toutes indispensables dans la chaîne d'information : le rédacteur, le cameraman, le preneur de son et le monteur.
Les moyens techniques évoluant à grande vitesse, les rédactions ont vite mis dans la main du rédacteur, une caméra, de quoi prendre du son et enfin monter son reportage. Avec la démocratisation de cette pratique, le métier de journaliste reporter d'images était né.

Aussi, avec l’accroissement de l’exigence de réactivité et du volume d’informations à traiter, les rédactions ne sont plus toujours en capacité de faire appel à plusieurs professionnels sur un même reportage. En conséquence, les missions du JRI tendent à s’élargir, de la proposition de l’angle de traitement du sujet jusqu’à la livraison du prêt-à-diffuser (PAD). Parallèlement, l’explosion du marché des médias numériques a conduit à une recherche de spécialisation de la part des journalistes, que ce soit dans le type d’investigation (vidéo, photo, enquête, data journalisme, etc.), dans le domaine d’information traitée (actualité ciblée, finance, jeux, professionnel, etc.) ou dans la cible de publics (femmes, jeunes actifs, retraités, agriculteurs, etc.).

Concrètement comme cela se traduit-il au quotidien ? Au sein d’une petite structure médiatique, comme une chaîne locale ou web TV, le périmètre des tâches couvertes par le JRI s’élargit et il gère autant la forme que le fond. Exerçant à la fois les activités du reporteur-rédacteur et celles du JRI, il prépare son reportage, se déplace seul sur le terrain, réalise dans le même temps les prises de vues et l’interview et, dans certains cas, effectue le montage et le mixage des images et du son. S’il prend en charge ces trois étapes (réalisation, rédaction et montage), il est dit pluri-qualifié. C'est le même cas lorsque le journaliste reporter d’images appartient à un média diffusé sur plusieurs canaux (application mobile, réseaux sociaux, ...), ce qui est de plus en plus souvent le cas, ses compétences tendent à se diversifier. Il pourra ainsi rédiger des articles, publier des contenus, gérer une banque d’images et de vidéos, animer les espaces numériques (réseaux sociaux, blogs, etc.). Ses rythmes de travail sont dépendants du support et du type de médium investi (contenu Web, magazine d’investigation, reportage photo, etc.). Il doit donc se montrer particulièrement adaptable pour être un vrai « journaliste multimédia ».

Dans des structures de plus grande ampleur, telles que les chaînes de télévision généralistes, le journaliste reporter d’images peut se déplacer sur le terrain accompagné d’un reporter-rédacteur et/ou d’une équipe preneur de son/caméraman. Son rôle consiste alors à coopérer pour les prises de vues et de son, les cadrer et s’assurer de leur qualité, avant de les livrer enfin au monteur. Le reporter-rédacteur oriente quant à lui le tournage du reportage, mène les interviews et écrit le commentaire associé.
Dans tous les cas, le JRI est hiérarchiquement rattaché au rédacteur en chef ou au directeur de la publication.


Objectif et Compétences Attestées

Objectif

Acquérir les fondamentaux de l’écriture de reportage (la description de faits, le témoignage, les portraits, les analyses, les éditoriaux). Maîtrisez le tournage et le montage de base. Maîtrisez la chaîne de production de la captation à la diffusion.

Compétences attestées

Le participant devra acquérir les compétences suivantes :

  • Élaborer un reportage et/ou d'un programme audiovisuel en anticipant les contraintes de production,
  • Maîtriser le fonctionnement de la chaîne de fabrication d'un reportage,
  • Donner une direction a son projet,
  • Connaître les procédés narratifs,
  • Connaître les signifiants narratifs,
  • Connaître différentes approches filmiques,
  • Faire un découpage technique,
  • Préparer le matériel,
  • Réaliser les prises de vues, prise de son,
  • Diriger et mettre en scène des interviews,
  • Dérusher,
  • Faire un montage image et son,
  • Réaliser un exporter broadcast.

Informations Pédagogiques

Programme pédagogique réaliser son premier reportage TV : 


- FILMER AVEC DU DSLR OU UNE CAMERA VIDEO - les fondamentaux (Prise de vue, prise de son) : Alternance de théorie et d'exercices pratique. Mise en situation.
- DIRIGER ET METTRE EN SCÈNE DES INTERVIEWS : Alternance entre écriture et mise en scène (exercices pratique, mise en situation).
- MONTAGE AVEC DAVINCI RESOLVE : Montage image et son. La formation est progressive avec des exercices pratiques. 

Vous devrez monter vos images tournées pendant le stage jusqu'à obtenir un film racontant une histoire.

Filmer avec reflex numérique (Hybride) ou une caméra vidéo

Programme pédagogique Filmer avec reflex numérique (DSLR) ou une caméra vidéo :

  • RAPPELS THÉORIQUES:
    Fonctionnement général d’un appareil photo Reflex DSLR / d'une caméra vidéo, bases d’optique / Les capteurs / les workflows / Gestion de l’espace de colorimétrie / Enregistrement numérique ; normes HD avec le passage du h264, 265 au ProRes incluant une étude approfondie des algorithmes de compression.
  • PRISE EN MAIN CAMÉRAS:
    Diaphragme, obturateur, gain, mise au point et accessoires tels que: plaques, bras, moniteurs externes.
    Réglage basique et avancé des menus (dynamique des courbes, réglages personnalisés)
    Exercices sur pied et en caméra portée type documentaire, tournage en équipe, TV réalité et vidéo clip.
  • LES CODECS: Révision
    DVCPRO HD
    H.264, H.265, MPEG 4
    Compressions intra et inter image, progressif et interlacé
  • LES OBJECTIFS ET LES FILTRES:
    Les objectifs photos Canon, Les objectifs vidéo.
  • ACCESSOIRISATION MÉCANIQUE:
    Pieds photo et vidéo, ventouses, crosse d'épaule.
  • LE SON:
    Les principes de base, le son sur les boîtiers réflex, niveaux et réglage,
    Les micros: Cravatte, Cardio, Hypercardio, Boom,
    Les enregistreurs Zoom, Tascam
  • ACCESSOIRISATION SON:
    Perche, bonnette, suspension, connectiques,...
  • TOURNAGES:
    Intérieur, extérieur TV, docu, reportage, tournage d'un sujet avec prise de son externe et sur DSLR/Caméra vidéo 
    Transfert des médias et sauvegarde. Comment gérer une carte formatée par accident et récupérer les données d'une carte corrompue.

 

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.

Mettre en scène des interviews

Programme pédagogique savoir mettre en scène des interviews :

L’INTERVIEW :
Quelles sont les questions à se poser si l’on souhaite interviewer une personne ?
•  Son rôle au sein du récit envisagé
•  A-t-il valeur d’exemple ou valeur d’exception? Sa fonction sociale ?
•  Parle-t-il pour plusieurs ? Tient-il le langage d’un groupe, d’une classe sociale ? Ou bien est-il au contraire porteur de valeurs exceptionnelles ?
•  Comment le relier à l’histoire générale de notre époque ?
•  Qu’est-ce qui le caractérise ? Action, motivation, désir. Moyens qu’il met en œuvre pour atteindre son objectif
•  Pourquoi lui et pas un autre ? Qu’est-ce qui le rend intéressant ? A-t-on de la sympathie à son égard ?
•  Ses attitudes. Démarche : assis ou debout le plus souvent ? Un simple mouvement peut dévoiler une personne 
•  Ses relations avec les autres personnes 
• Où habite le personnage? Comment son espace intérieur est-il meublé ?
•  Les objets dont il se sert, son véhicule, sa tenue vestimentaire...
•  Son charisme, son aisance, sa fluidité de parole

LA RELATION FILMEUR-FILMÉ
•  De la qualité du dialogue entre l’interviewé et le filmeur naît la qualité de la relation à laquelle assistera le spectateur
•  Le temps de la rencontre avec l’interviewé
•  Les repérages et leur implication sur le tournage comme matière du film 
•  La caméra provoque : peut-être un déclencheur ? La personne filmée réagit. Cette interaction peut apparaître dans le film
•  L’appréhension globale de l'espace par le filmeur
•  Penser montage dès le tournage

FILMER UN PERSONNAGE LORS D’UN REPÉRAGE
•  Faire un essai, sentir le personnage à l’image, son comportement 
•  Le « casting »
•  Décrypter l’ITV et s’en servir pour l’écriture d’un projet ou pour un trailer
•  Trop filmer peut amener le personnage à en dire trop
•  Préserver sa parole pour le tournage 
•  Ce qui est difficile à dire ne sera peut-être jamais redit
•  L’émotion ne se commande pas
•  Les heures de rushes au montage, le temps passé à décrypter les ITV

FILMER SEUL, TRAVAILLER EN DUO, EN EQUIPE DE TROIS
SEUL :
• Filmer seul implique d’assumer sa subjectivité
• Difficulté à maitriser l’interview, l’image et la prise de son, les contraintes techniques
• Le regard caméra et l’identification du spectateur
• Plus d’intimité
• Rapport d’égalité

EN DUO :
• Pas de prise de son pour le filmeur
• La distance par rapport au sujet filmé
• Complicité avec le preneur de son

EN EQUIPE DE TROIS :
• Plus grande disponibilité avec l’interviewé
• La gestion des contraintes techniques
• Le regard caméra
• Rapport d’inégalité entre l’équipe et l’interviewé

FILMER AVEC UN PIED DE CAMÉRA OU SANS PIED
SANS PIED :
• L’image est plus « rentre-dedans », plus dynamique parfois
• Changement d’axe plus facile. Souplesse de travail
• Plus de fatigue. Le plan bouge légèrement, cadre difficile à tenir en longue focale
• Utilisation de focales courtes

SUR PIED :
• Possibilité de filmer avec une plus longue focale.  « Effet Bokeh »
• Plus de stabilité, mais plus figé
• Difficulté à changer d’axe en cours d’ITV
• Meilleur contrôle de l’image, du cadre, et des réglages techniques

DIRECTION DE REGARD
• Les directions de regards sont forcément différentes, selon les cas de figure
• Quelles indications données au personnage ?
• Les places des uns et des autres
• Faire un ITV en mouvement, en se déplaçant

LES QUESTIONS
•  L’approche avec des questions secondaires, préliminaires : Sorte de préparation pour amener le personnage dans un état de confiance.
•  « Manipulation » ou direction « de non-acteur » ?
•  Diriger l’ITV, ménager l’interviewé, lui parler s’il perd pied ou bien le laisser perdre pied, être à l’écoute de son état intérieur 
•  L’autocensure 
•  Variation de cadres pendant l’interview
•  Profiter du temps où le filmeur pose les questions pour modifier le cadre 
•  Resserrer les propos 
•  Choix au montage

Différentes démarches ou techniques
•  Peu de questions en peu de temps mais en plusieurs séances
•  Beaucoup de questions dans des séances d’une heure ou plus 
•  Créer une tension
•  La langue de bois : Comment la contourner ?
•  Filmer « l’ennemi » ou une personnalité médiatique 
•  Filmer le personnage dans différents lieux
•  Ne pas hésiter à reposer les mêmes questions
•  Approfondir ce qui a déjà été dit ailleurs dans un autre lieu

Les questions doivent être écrites ou pas ?
•  Ce qui est certain, c’est qu’il faut y penser avant
•  Cela peut dépendre de la faculté d’improvisation du filmeur et de la maîtrise de son sujet
•  Un cahier de notes près de soi peut être rassurant et utile même si on ne l’utilise pas forcément
•  Savoir rebondir sur une réponse par une autre question
•  Interview, entretien, conversation, les nuances

Doit-on entendre les questions ou pas ?
•  Tout dépend de la place que souhaite prendre l’intervieweur
•  Si oui, les questions doivent être enregistrées au même niveau sonore que les réponses de l’interviewé 
•  Contraintes techniques supplémentaires
•  L’ITV est forcément plus long dans le montage final 
•  Une conversation à deux raconte quelque chose de la relation qui se joue entre l’intervieweur et l’interviewé

Mener un entretien dans une langue étrangère
• Expliquer le dispositif de tournage au personnage
• Enregistrer la traduction si traducteur (utile pour le montage)
• Direction du regard de l’interviewé

Utiliser la voix de l’interviewé en off
•  Choix de réalisation au tournage et au montage 
•  Possibilité de faire l’ITV avec un enregistreur numérique sans filmer
•  ITV plus spontané car être filmé peut être perturbant
•  Penser à illustrer les propos par des plans variés ou de la personne silencieuse qui regarde (ou pas) la caméra

LA PLACE DE LA CAMÉRA. QUELLE CAMÉRA ?
• Trouver sa place, c'est trouver celle de la caméra
• Filmer avec un reflex, un appareil photo, une caméra vidéo, un portable
• « Customiser » sa caméra. En modifier l’ergonomie détermine la façon de filmer
• Chercher un angle. Choisir sa focale
• Penser à la hauteur de la caméra, à l’arrière-plan
• Chercher la perspective dans l’image
• Eviter de placer le personnage dos au mur
• Chercher les ombres, donner du relief à l’image
• Penser à l’ambiance sonore environnante
• Distance entre le filmeur et le filmé. Une relation différente s’en suit
• Contraintes techniques
• Proximité et intimité
• Filmer à deux caméras

VALEURS DE PLAN
• Valeurs de plan principales
• Raccord dans l’axe ou raccord avec un paysage
• Règles de composition, le cadre, les différents mouvements de caméra
• Faux raccords

VALEURS DE PLANS ET RÈGLES
•  Valeurs de plans principales
•  Penser au montage. Faire différentes valeurs de plans du personnage 
•  Raccord dans l’axe ou raccord avec un paysage
•  Règles de composition, le cadre, les différents mouvements de caméra 
•  Faux raccords (changement de posture des personnages, changement de lumière importante...)
• Le plan de coupe
• Le cadre
• La règle des 180°
• La profondeur de champ

DECOR ET TENUE VESTIMENTAIRE
• Différents décors, différentes ambiances (matin, jour, soir, nuit)
• Choisir la tenue qui convient le mieux au décor
• Si plusieurs jours de tournage et unité temporelle, attention aux raccords image

LUMIERE INTERIEURE, LUMIERE EXTERIEURE
•  Pas de règle. A définir sauf impératif météo 
•  Utiliser le plus souvent les lumières naturelles 
•  Les renforcer si nécessaire avec des éclairages pour donner du relief à l’image
•  Les éclairages d’appoint (Led...)
•  Les trois éclairages de base : le contre-jour, l’ambiance générale, la face (léger, sur le visage du personnage)

LES MICROS, LA PRISE DE SON
• Les micros, la prise de son adaptée
• Dissocier le son de l’image
• Les micros HF (sans fil), cardioïdes, canons, stéréos...
• La visibilité, les frottements, le vent... Contraintes
• Les différents plans sonores
• Les variations d’intensité
• Les batteries

LE MONTAGE
• Visionnage des rushes.
• Montage sur Cut de DaVinci Resolve des interviews
• Choix des axes de narration
• Habillage et titrage

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique

Montage vidéo avec Davinci Resolve - Niv 1 & 2

Programme pédagogique Montage avec Davinci Resolve Niv 1 & 2 :

MAITRISER LES OUTILS DE MONTAGE DU DAVINCI RESOLVE

Ce niveau 1 s'articule autour des notions du montage dit "Online" qui est le plus souvent destiné au montage de formats courts dans des tailles d'image HD.


INTRODUCTION :
 Présentation de Resolve et son intégration dans la chaîne de post-production.
Différence entre Resolve et Resolve Studio.
Configuration matérielle pour DaVinci Resolve : (GPU/IO VIDEO)

PRÉSENTATION D’UN WORKFLOW DE POSTPRODUCTION TYPE :
Les différentes étapes du workflow type.
Présentation de l’interface du logiciel : Tour des 7 espaces de travail de Resolve : MEDIA, CUT, EDIT, FUSION, COLOR, FAIRLIGHT, DELIVER

 

 


UN PEU DE TECHNIQUE
Qu'est-ce qu'une image vidéo ? Taille, ratio, cadence, balayage, échantillonnage couleur, codecs, capsules...
Tout ce que vous devez savoir pour configurer correctement DaVinci Resolve.

DECOUVERTE DU MONTAGE DANS LA PAGE CUT

CONFIGURER DAVINCI RESOLVE :
Gestion et création des projets.
Gestion et configuration des préférences des projets.
Gestion et configuration des préférences matérielles.


PAGE MEDIA
MAITRISER LA GESTION DES MÉDIAS :
Sauvegarder ses médias (cartes mémoire, dossiers sur disque dur) (outil de clonage).
Prévisualisation et choix des médias pour l’import dans Resolve.
Utilisation et spécificités du Media Pool.
Import des médias dans le Media Pool.
Organiser ses médias. Comprendre les métadonnées des médias.
Savoir faire des recherches de médias.


PAGE EDIT
LES BASES DES FONCTIONS DE MONTAGE :
Synchroniser lʼaudio automatiquement.
Maitriser les outils de montage et lʼinterface de lʼespace de travail de montage.
Navigation dans les rushes, marquage des sélections de plans.
Créer un montage : comprendre et définir les propriétés de la timeline.
Maitriser la gestion des pistes vidéos et audios.
Appréhender les différentes façons de monter ses plans.


AFFINER SON MONTAGE
Gestion des raccourcis clavier.
Maitriser les différentes techniques de montage : montage 3 points, illustrations
Utilisation des sous-plans et des marqueurs.
Gérer le montage synchrone des sons.
Maitriser les outils d’ajustement des coupes (les différents outils de trim)
Ajuster rapidement un montage et création de splits audio.


AMÉLIORER LA PARTIE SONORE DU MONTAGE :
Petit rappel sur les normes audio.
Gestion du volume et de la mono / stéréo /5.1.
Gestion des fondus sonores.
Montage son et pre-mix.

MONTAGE MULTICAM :
Règles et astuces lors du tournage multicam.
Organisation et sélection des plans.
Créer un clip multicam.
Commutation des angles.
Affiner son montage multicam.

PAGE FAIRLIGHT :
L’enregistrement d’une voix off (audio punch-in)
Nettoyer un son afin de le rendre plus audible.
Monitoring et routing des sons.
Le mixage, les bus, compresseur, limiteur


PAGE EDIT
TRANSITIONS ET EFFETS :
Ajout de transitions.
Savoir modifier les propriétés dʼune transition.
Notion sur les effets / Plugin Open FX.
Utilisation des outils de transformation (split screen).
Ajout d’effets visuels et animation.
Modifications de la vitesse : ralentis, accélérés.
Stabilisation d’un plan.

PAGE EDIT
TITRAGE :
Ajout d’un titre simple ou d’un titre provenant de Fusion.
Modifier les propriétés du texte.
Animer un texte et ses paramètres.
Créer un générique.


PAGE DELIVERY
EXPORTS

Export Master haute qualité, pour le web (avec et sans étalonnage, versions mixtes)
Utilisation de l’incrustation à l’image
Création d’une sauvegarde de projet DaVinci Resolve

PROJETS :
Cas concrets d'éléments typiques / difficiles. Projets en HD et 2K.


Programme pédagogique Montage avec Davinci Resolve Niv 2 :

MAITRISER LES OUTILS DE MONTAGE AVANCÉS DU DAVINCI RESOLVE

Ce niveau 2 s’appuie sur le workflow de montage dit « Offline » qui est le plus souvent destiné au montage de formats longs et ou tournés en UHD / 4K /8K et plus. Il nécessite une gestion technique plus importante qu’un simple montage « Online ».

On y aborde aussi des fonctions de montage plus avancées permettant de travailler plus rapidement.

UN PEU DE TECHNIQUE
Qu'est-ce qu'un espace colorimétrique ? Le HDR ?

MEDIA
Synchronisation de lʼaudio manuellement (au clap ou labial).
Optimiser ses médias lors d’un montage à partir de fichiers RAW ou complexes.

EDIT
Montage par les pieds, outil take selector pour gérer les propositions artistiques
Outil de plan composé
Gestion des pistes audio des sources et de la timeline
Comparaison de timelines (versions)
Outils de transcription pour un montage radio simplifié
Outils de trim avancés
Montage multicam avancé : cas complexes, Synchronisation manuelle

 

COLOR
Fonctionnement de base de la page Color (interface et outils) et du système nodal.
Utilisation des outils de contrôle
Appliquer un étalonnage simple
Création d’un vignettage
Effet Noir et Blanc

 

FUSION
Fonctionnement de base de la page Fusion (interface et outils)
Création de masques, tracking, incrustation d’un fond vert
Animation d’un titrage

 

FAIRLIGHT
MONTAGE SON AVEC FAIRLIGHT ET SYNCHRO RAPIDE
PREPARER UNE SORTIE VI / VF

 

DELIVERY
Export d’un Master
Export d’une version de validation avec incrustations TCI
Export d’un Master avec VI et VF
Préparation d’une sortie HD depuis un 2K, un UHD.

Envoi au mixage (ProTools)

Echange avec le reste de la chaîne de postproduction.

Archivage d’un projet DaVinci Resolve

Gestion des Bases de données de Resolve - Nettoyage et Archivage


Informations Complémentaires

Méthode mobilisée réaliser son premier reportage TV : 

Des séances techniques

La formation comportera des séances:

- d’écriture, de visionnage et d’analyse d’extraits de films (plusieurs genres seront abordés selon la nature des projets que portent les stagiaires).

- de prise de vue, de son, de mise en scène et la réalisation d'un sujet en situation réelle.

- de montage cut pour finaliser le reportage et en vérifier la cohérence.

Supports fournis aux stagiaires :

MATÉRIEL MIS A DISPOSITION:
- Matériel de tournage - 1 kit complet par binôme - Boîtiers Canon 5D, Sony Alpha 7S, Objectifs Canon, Sony 
- Accessoirisation optique et mécanique
- Matériel son
- Éclairage
- Mac Pro avec écrans Apple Display 25" 1 Kit par personne
- Salle avec système de sonnorisation, réseau ethernet, Vidéo projecteur Full HD 1080p
- Support de cours, Films, Livre tourner avec un DSLR, Livres pédagogique électronique.


1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique réaliser son premier reportage TV :

Évaluation permanente et validation par les formateurs des travaux effectués par les participants en fin de module.

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets


Formateur

Patrick BELZ
Auteur, Réalisateur

Après une carrière  Freelance de 1989 à 2003 en qualité de technicien puis d'assistant-réalisateur pour Transatlantic vidéo, Sylicone vidéo, tam-tam vidéo, Morgane Production, Duran, Prodéo, Kuive Production, Canal +, M6, Arte, NHK, NBC, LWT, BBC, MTV, B.T, specialtreats ... Patrick Belz travaille sur les émissions, Les Brûlures de l’histoire, Warner, Géopolitique, l’oeil du cyclone, les thématiques d'ARTE, ...

Depuis 2004 Patrick Belz dirige le centre de formation Terkane et continue d'exercer sur des productions maison.


Alvin's Cables 8K 2.1 Micro-HDMI vers Full HDMI câ
Anker PowerCore+ 26800 PD 45 W avec Adaptateur 60
SanDisk Extreme PRO CFexpress Compactflash Carte T
Sony MRW-G1 CFexpress Lecteur de Carte mémoire Typ
Velcro Autocollant Noir 8M Scratch Double Face
COSI-suspension anti-vent compacte
MiniCMIT Microphone canon court
MixPre-3 II
Sony MDR-7506 Casque studio
Tentacle Sync E
Tentacle Track-E
Velcro Autocollant Noir 8M Scratch Double Face
Wingman
Xvive P1 12/48 V Alimentation Phantom, batterie
Bracket Lanparte Tentacle Pour Sync E
smallrig support de moniteur reglable
SMALLRIG Universel SSD Holder SSD Mount
Tilta Cold Shoe
GoPro HERO10 Waterproof Action Camera
Kit R5C - enregistrement son sur Tentacle
Kit R5C 8K enregistrement son sur MixPre-3 II
Letus Helix junior
Canon RF 100-500mm F4.5-7.1 série L USM
canon rf 24-105mm f4 stabilisé
Canon RF 24-70mm F2.8 série L USM
canon rf 70-200mm  optique série L
Canon RF15-35mm F2.8 série L USM .jpg
Canon rf 100mm f2.8l macro is usm
HOYA Filtre Protector Fusion Antistatic Next ø67mm
HOYA Filtre Protector Fusion Antistatic Next ø77mm
HOYA Filtre Protector Fusion Antistatic Next ø82mm
LEE 100mm Filter System • LEE100 Holder
LEE 100mm Filter System • LEE100 Hood
LEE 100mm Filter System • LEE100 Polariser
Davinci Resolve Micro Panneau de Contrôle
DaVinci Resolve Studio
Tangent Element Bundle