• Durée
    35h (5 jours)
    Contactez-nous pour plus de détail.
    Coût HT *
    1 650.00 €
    Session(s)
    · Du 6/11 au 10/11/2017
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
    Hébergement
    Hébergement possible chez Terkane. Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)
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Introduction

TERKANE PROPOSE UNE FORMATION PERMETTANT À DES AUTEURS, DES PHOTOGRAPHES, DES JOURNALISTES, DES ARTISTES DE MAITRISER LES TECHNIQUES DE RÉALISATION D’INTERVIEWS DANS LE FILM DE COMMANDE, LE DOCUMENTAIRE, LE REPORTAGE, LE MAGAZINE...
LA FORMATION S’ARTICULERA EN UNE SESSION DE TRAVAIL D’UNE SEMAINE DURANT LAQUELLE LES STAGIAIRES SERONT AMENÉS À ÉLABORER PLUSIEURS CONFIGURATIONS D’INTERVIEW, EN INTÉRIEUR ET EN EXTÉRIEUR, EN LUMIÈRE ARTIFICIELLE ET EN LUMIÈRE DU JOUR, SEUL OU EN ÉQUIPE.
CES EXPÉRIENCES CONCRÈTES DE SET UP D’INTERVIEW, ASSOCIÉES À DES VISIONNAGES D’EXTRAITS DE FILMS, SERONT CHAQUE JOUR SUIVIES PAR DES SÉANCES DE MONTAGE SUR FCPX, ET PERMETTRONT AUX STAGIAIRES DE DÉCOUVRIR, D’APPRÉHENDER L’INTERVIEW SOUS TOUTES SES FORMES.


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE :

Profil professionnel des stagiaires :
La formation s'adresse à des auteurs , journalistes, photographes, vidéastes, qui doivent maitriser les techniques d’interview en vidéo.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Ne nécessite pas de prérequis, mais une connaissance de l’image est un plus

Objectif pédagogique :
Vous travaillerez la relation filmeur-filmé et apprendrez à maitriser les techniques de réalisation d’interviews dans le film de commande, le documentaire, le reportage, le magazine...
Vous apprendrez dans différentes configurations d’interview, en intérieur et en extérieur, en lumière artificielle et en lumière du jour à travailler seul ou en équipe.
Vous saurez en fonction du type d’interview choisir le bon dispositif et le matériel nécessaire à la bonne réalisation de votre projet.
Ces expériences concrètes de set up d’interview, associées à des visionnages d’extraits de films, seront chaque jour suivies par des séances de montage sur Final Cut Pro X, et permettront aux stagiaires de découvrir, d’appréhender l’interview sous toutes ses formes

Dates et durée :Durée du stage : 35 heures — 5 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


Informations Pédagogiques

Programme pédagogique

L’INTERVIEW:
Quelques questions à se poser sur une personne que l’on souhaite interviewer :
•  Son rôle au sein du récit envisagé.
•  A-t-il valeur d’exemple ou valeur d’exception? Sa fonction sociale ?
•  Parle-t-il pour plusieurs ? Tient-il le langage d’un groupe, d’une classe sociale ? Ou bien est-il au contraire porteur de valeurs exceptionnelles ?
•  Comment le relier à l’histoire générale de notre époque ?
•  Qu’est-ce qui le caractérise ? Actions, motivations, désirs, moyens qu’il met en œuvre pour atteindre son objectif.
•  Pourquoi lui et pas un autre ? Qu’est-ce qui le rend intéressant ? A-t-on de la sympathie à son égard ?
•  Ses attitudes. Démarche, assis ou debout le plus souvent... Souvent un simple mouvement dévoile une personne.
•  Ses relations avec les autres personnes.
• Où habite le personnage? Comment son espace intérieur est-il meublé ? …
•  Les objets dont il se sert, son véhicule, sa tenue vestimentaire...
•  Son charisme, son aisance, sa fluidité de parole.

LA RELATION FILMEUR-FILMÉ
•  De la qualité du dialogue entre l’interviewé et le filmeur naît la qualité de la relation à laquelle assistera le spectateur.
•  Le temps de la rencontre avec l’interviewé.
•  Les repérages et leur implication sur le tournage comme matière du film.
•  La caméra provoque, peut-être un déclencheur. La personne filmée réagit. Cette interaction peut apparaître dans le film.
•  L’appréhension globale de l'espace par le filmeur.
•  Penser montage dès le tournage.

FILMER UN PERSONNAGE LORS D’UN REPÉRAGE
•  Faire un essai, sentir le personnage à l’image, son comportement...
•  Le « casting ».
•  Décrypter l’ITV et s’en servir pour l’écriture d’un projet, pour un trailer.
•  Trop filmer peut amener le personnage à en dire trop.
•  Préserver sa parole pour le tournage.
•  Ce qui est difficile à dire ne sera peut-être jamais redit.
•  L’émotion ne se commande pas.
•  Les heures de rushes au montage, le temps passé à décrypter les ITV.

FILMER SEUL, TRAVAILLER EN DUO, EN EQUIPE DE TROIS
SEUL :
• Filmer seul implique d’assumer sa subjectivité.
• Difficulté à maitriser l’interview, l’image et la prise de son, les contraintes techniques...
• Le regard caméra et l’identification du spectateur.
• Plus d’intimité.
• Rapport d’égalité.

EN DUO :
• Pas de prise de son pour le filmeur.
• La distance par rapport au sujet filmé.
• Complicité avec le preneur de son.

EN EQUIPE DE TROIS :
• Plus grande disponibilité avec l’interviewé.
• La gestion des contraintes techniques.
• Le regard caméra.
• Rapport d’inégalité entre l’équipe et l’interviewé.

FILMER AVEC UN PIED DE CAMÉRA OU SANS PIED
SANS PIED :
• L’image est plus « rentre-dedans », plus dynamique parfois.
• Changement d’axe plus facile. Souplesse de travail.
• Plus de fatigue. Le plan bouge légèrement, cadre difficile à tenir en longue focale.
• Utilisation de focales courtes.

SUR PIED :
• Possibilité de filmer avec une plus longue focale. • « Effet Bokeh ».
• Plus de stabilité, mais plus figé.
• Difficulté à changer d’axe en cours d’ITV.
• Meilleur contrôle de l’image, du cadre, et des réglages techniques.

DIRECTION DE REGARD
• Les directions de regards sont forcément différentes, selon les cas de figure.
• Quelles indications données au personnage ?
• Les places des uns et des autres.
• Faire un ITV en mouvement, en se déplaçant.

LES QUESTIONS
•  L’approche avec des questions secondaires, préliminaires : Sorte de préparation pour amener le personnage dans un état de confiance.
•  « Manipulation » ou direction « de non-acteur » ?
•  Diriger l’ITV, ménager l’interviewé, lui parler s’il perd pied ou bien le laisser perdre pied, être à l’écoute de son état intérieur.
•  L’autocensure.
•  Variation de cadres pendant l’interview.
•  Profiter du temps où le filmeur pose les questions pour modifier le cadre.
•  Resserrer les propos.
•  Choix au montage.

Différentes démarches ou techniques
•  Peu de questions en peu de temps, mais en plusieurs séances.
•  Beaucoup de questions dans des séances d’une heure ou plus.
•  Créer une tension.
•  La langue de bois : Comment la contourner?
•  Filmer « l’ennemi » ou une personnalité médiatique.
•  Filmer le personnage dans différents lieux.
•  Ne pas hésiter à reposer les mêmes questions.
•  Approfondir ce qui a déjà été dit ailleurs dans un autre lieu.

Les questions doivent être écrites ou pas?
•  Ce qui est certain, c’est qu’il faut y penser avant.
•  Cela peut dépendre de la faculté d’improvisation du filmeur et de la maîtrise de son sujet.
•  Un cahier de notes près de soi peut être rassurant et utile, même si on ne l’utilise pas forcément.
•  Savoir rebondir sur une réponse par une autre question.
•  Interview, entretien, conversation, les nuances.

Doit-on entendre les questions ou pas?
•  Tout dépend de la place que souhaite prendre l’intervieweur.
•  Si oui, les questions doivent être enregistrées au même niveau sonore que les réponses de l’interviewé.
•  Contraintes techniques supplémentaires.
•  L’ITV est forcément plus long dans le montage final.
•  Une conversation à deux raconte quelque chose de la relation qui se joue entre l’intervieweur et l’interviewé.

Mener un entretien dans une langue étrangère
• Expliquer le dispositif de tournage au personnage.
• Enregistrer la traduction si traducteur (utile pour le montage).
• Direction du regard de l’interviewé.

Utiliser la voix de l’interviewé en off
•  Choix de réalisation au tournage et au montage.
•  Possibilité de faire l’ITV avec un enregistreur numérique sans filmer.
•  ITV plus spontané car être filmer peut être perturbant.
•  Penser à illustrer les propos par des plans variés ou de la personne silencieuse qui regarde (ou pas) la caméra.

RAPPEL DES SPECIFICITES, DES CONTRAINTES TECHNIQUES
•  Les principes de base
•  Les profils, les menus
•  Le style d’image choisi, la qualité de l’image
•  Full HD, 2K, 4K
•  Les codecs
•  Les focales, les objectifs, le diaphragme
•  La mise au point
•  La vitesse de l’obturateur
•  La balance des blancs, la température des couleurs
•  Lumière du jour, lumière artificielle
•  La colorimétrie
•  Iso, sensibilité
•  Les capteurs
•  Nombre d’images/seconde (ralenti, accéléré...)
•  L’éclairage (les Led, les fresnels, les néons, les mandarines...)
•  Les filtres
•  Le workflow
•  Les pieds caméra, monopode…
•  Les cartes mémoires
•  Les micros adaptés
•  Les enregistreurs numériques
•  Les accessoires (griffe, grip, poignée, slider, nacelle, épaulière...)

LA PLACE DE LA CAMÉRA, QUELLE CAMÉRA?
• Trouver sa place, c'est trouver celle de la caméra.
• Filmer avec un reflex, un appareil photo, une caméra vidéo, un portable.
• « Customiser » sa caméra. Modifier l’ergonomie détermine la façon de filmer.
• Chercher un angle. Choisir sa focale.
• Penser à la hauteur de la caméra, à l’arrière-plan.
• Chercher la perspective dans l’image.
• Eviter de placer le personnage dos au mur.
• Chercher les ombres, donner du relief à l’image.
• Penser à l’ambiance sonore environnante.
• Distance entre le filmeur et le filmé. Une relation différente s’en suit.
• Contraintes techniques.
• Proximité et intimité.
• Filmer à deux caméras.

VALEURS DE PLAN
• Valeurs de plan principales
• Raccord dans l’axe ou raccord avec un paysage.
• Règles de composition, le cadre, les différents mouvements de caméra.
• Faux raccords.

VALEURS DE PLAN ET RÈGLES
•  Valeurs de plan principales.
•  Penser au montage. Faire différentes valeurs de plan du personnage.
•  Raccord dans l’axe ou raccord avec un paysage.
•  Règles de composition, le cadre, les différents mouvements de caméra.
•  Faux raccords (changement de posture des personnages, changement de lumière importante...)
• Le plan de coupe.
• Le cadre.
• La règle des 180°
• La profondeur de champ.

DECOR & TENUE VESTIMENTAIRE
• Différents décors, différentes ambiances (matin, jour, soir, nuit)
• Choisir la tenue qui convient le mieux au décor.
• Si plusieurs jours de tournage et unité temporelle, attention au raccord image.

LUMIERE INTERIEURE, LUMIERE EXTERIEURE
•  Pas de règles. A définir sauf impératif météo.
•  Utiliser le plus souvent les lumières naturelles.
•  Les renforcer si nécessaire avec des éclairages pour donner du relief à l’image.
•  Les éclairages d’appoint (Led...)
•  Les trois éclairages de base : le contre-jour, l’ambiance générale, la face (léger, sur le visage du personnage)

LES MICROS, LA PRISE DE SON
• Les micros, la prise de son adaptée.
• Dissocier le son de l’image.
• Les micros HF (sans fil), cardioïdes, canons, stéréos...
• La visibilité, les frottements, le vent... Contraintes.
• Les différents plans sonores.
• Les variations d’intensité.
• Les batteries

LE MONTAGE
• Visionnage des rushes.
• Montage sur FCPX des interviews.
• Choix des axes de narration.
• Habillage et titrage.

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique


Informations Complémentaires

La formation s’articulera en une session de travail d’une semaine durant laquelle les stagiaires seront amenés à élaborer plusieurs configurations d’interview, en intérieur et en extérieur, en lumière artificielle et en lumière du jour, seul ou en équipe.
Ces expériences concrètes de set up d’interview, associées à des visionnages d’extraits de films, seront chaque jour suivies par des séances de montage sur FCPX, et permettront aux stagiaires d’appréhender l’interview sous toutes ses formes.

Supports fournis aux stagiaires :

MATERIEL MIS À DISPOSITION:
Image:
- Boîtiers Canon 5D ou 7D - Panasonic GH 4 ou Black Magic Cinema,
- Caméra vidéo Sony FS7
- Objectifs Canon, Tokina,...
Accessoires optique et mécanique:
- viseurs, report de point, filtres, porte filtre, shogun Atomos
Matériel son:
- Les micros: Cravatte, Cardio, Hypercardio, Boom,
- Les enregistreurs Zoom, Tascam
- Perche, Rycote
- Mixette SQN
Eclairage:
- Mandarine
- Dedolight
- Fresnels

Chaque stagiaire dispose d'un environnement complet : ordinateur Mac Pro 20014, logiciels, Connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéo projecteur, scanner et imprimante.

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours.Évaluation continue tout le long de la formation.


Formateur

Jean-Pierre LENOIR
Scénariste, Réalisateur

Auteur réalisateur, Jean-Pierre Lenoir a écrit et réalisé plus d’une vingtaine de films : court-métrages, documentaires de création, reportages, magazines tv, vidéoclips, films institutionnels… Il a  débuté par la réalisation du court-métrage Inch’allah, primé dans de nombreux festivals. Puis, ont suivis La vie de St-Pierre diffusé sur Planète, Une maison avec un toit diffusé sur Arte, de nombreux reportages télévisés diffusés sur La Cinq, 40° à l’ombre, long-métrage de fiction lauréat des Trophées du Scénario du CNC, Sounou Sénégal (Notre Sénégal) diffusé sur France 5, France O et TV5, La main de demain, série documentaire, L’appel vidéoclip du groupe Valmy.... Son dernier film est un long métrage documentaire cinéma intitulé Dire son silence et a été distribué en salles.

Parallèlement, il travaille sur différents films en tant que chef opérateur (Le silence des champs de betteraves, The 7th victim…), monteur (Rêves de chaîne, Nissan, une histoire de management, L’Affirmative Action…), enseigne l’écriture filmique et la réalisation dans plusieurs centres audiovisuels, universités et écoles internationales.