LE DESSIN ANIMÉ SOUS AFTER EFFECT

CERTIFCATION : LE DESSIN ANIMÉ SOUS AFTEREFFECT

L’ANIMATION EST L’ART DE DONNER VIE À QUELQUE CHOSE OU L'APPARENCE DE LA VIE ; DE JOUER AVEC LE MOUVEMENT; DE RENDRE UN PROPOS, UN RÉCIT PLUS VIF, PLUS ATTRACTIF
VOUS PASSEREZ PAR TOUTES LES ÉTAPES DE L'ÉCRITURE À LA PRODUCTION D’ANIMATIONS COMPLEXES. À L’ISSUE DE CETTE FORMATION, VOUS SEREZ À MÊME DE « DONNER VIE » À VOS DESSINS, OU ILLUSTRATIONS ET DE CRÉER DES FILMS D’ANIMATION .

IDENTIFICATION DU STAGE : le dessin animé sous after effects 

Cette formation est certifiante et est enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences
Organisme certificateur :
Crea images
RS6887
Date d'échéance de l'enregistrement : 31-10-2027

Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux auteurs des arts graphiques, motion designers, graphistes, illustrateurs, et toute personne ayant un projet d'animation.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Une pratique de l'écriture audiovisuelle ainsi que la maîtrise d'Illustrator sont nécessaires

Modalités d'inscription
L’admission des candidats s’effectue en deux étapes :
- Un questionnaire préalable permettant au candidat de présenter ses compétences, ses acquis, son parcours de formation et d’études, ainsi que ses objectifs professionnels.
- Un entretien (téléphonique ou en présentiel) avec le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes, afin de :
Valider l’admission du candidat.
Répondre à ses questions et préciser les attentes du programme.

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (opérateur de compétences)
AFDAS : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...) les délais varient suivant leur organisation
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 175 heures — 25 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)

le dessin animé sous after effects : 
Au cours de la formation, les échanges porteront autant sur le contenu de dessin animés visionnés que sur des problématiques cinématographiques et techniques du motion design.
Il sera évoqué les partis pris de réalisation incluant les lignes narratives, la progression dramatique, le temps filmique et le traitement visuel choisi.

La formation se déroulera en 5 parties :
- Analyse et écriture,
- Storyboard,
- Techniques d'animation,
- Mise en place du workflow
- pratiques de production.

C1 - Analyser le cahier des charges pour en extraire les objectifs de communication : identifier les messages clés, le public cible, et les attentes du projet afin de poser les bases de la création.
- Définir une intention narrative et visuelle cohérente avec le message à transmettre : déterminer le ton, le style graphique et l’approche créative qui guideront la réalisation de la vidéo.
- Concevoir un storyboard détaillé qui structure le déroulement de la vidéo : organiser les scènes, les transitions et les éléments visuels pour visualiser l’enchaînement et le rythme du récit.
- Planifier les étapes de production ainsi que les moyens techniques nécessaires : choisir les outils, logiciels et ressources (humaines, matérielles ou technologiques) pour mener à bien le projet dans les délais impartis.
- Formaliser une conception claire et exploitable pour la phase de réalisation : produire des livrables (storyboard annoté, fiches techniques, maquettes) qui serviront de référence pour l’animation et le montage.

C2 - Animer des éléments graphiques et des personnages à partir de sources statiques (images, illustrations, ou modèles 2D/3D) en leur donnant vie grâce à des techniques d’animation adaptées.
- Paramétrer les transformations fondamentales de chaque élément animé, comme la position, la rotation, et l’échelle, afin de créer des mouvements précis et contrôlés.
- Appliquer les principes du mouvement et du timing (accélération, décélération, anticipation, etc.) pour rendre les animations naturelles et dynamiques, en phase avec le rythme de la vidéo.
- Veiller à ce que les animations soient cohérentes avec l’intention narrative définie en amont, en renforçant l’impact visuel et émotionnel du message à transmettre.
- Garantir la lisibilité et la fluidité des mouvements animés, en ajustant les vitesses, les trajectoires et les transitions pour un rendu professionnel et agréable à l’œil.

C3 - Concevoir des animations pour les contenus textuels, qu’ils soient informatifs (chiffres, données, explications) ou narratifs (dialogues, slogans, récits), afin de renforcer leur impact visuel et leur intégration dans la vidéo.
- Définir une hiérarchie visuelle et typographique adaptée au message : choisir les polices, tailles, couleurs et styles qui mettent en valeur les informations essentielles et guident l’attention du spectateur.
- Gérer le rythme d’apparition et de disparition des textes pour synchroniser leur affichage avec le déroulement de la vidéo, en veillant à ce que chaque élément s’affiche au moment opportun et reste lisible pendant la durée nécessaire.
- Intégrer les contenus textuels de manière harmonieuse dans la narration globale, en les associant aux animations, aux images et à la bande-son pour créer une expérience cohérente et immersive.
- Respecter les principes d’accessibilité et de lisibilité : adapter les contrastes, les tailles de police et les durées d’affichage pour garantir que les textes soient compréhensibles par tous, y compris les personnes en situation de handicap visuel.

C4 - Mettre en scène les éléments animés au sein d’environnements 2D et/ou 3D, en créant des décors et des espaces visuels qui soutiennent l’immersion et le récit de la vidéo.
- Composer chaque scène en appliquant les principes de cadrage et de composition (règle des tiers, équilibre des masses, profondeur, etc.), afin de guider le regard du spectateur et de renforcer l’impact visuel.
- Organiser et synchroniser les différents éléments graphiques et animés (personnages, objets, textes, effets) pour assurer une harmonie entre les mouvements, les transitions et les interactions au sein de la scène.
- Garantir la cohérence esthétique et narrative de l’ensemble, en veillant à ce que chaque détail visuel et chaque animation servent l’intention globale du projet, sans rupture de style ou de ton.
- Produire une séquence animée finale qui respecte fidèlement les intentions initiales définies dans le cahier des charges et le storyboard, tout en optimisant la qualité technique et artistique.

C5 - Adapter la production animée aux supports de diffusion ciblés (réseaux sociaux, sites web, écrans publicitaires, etc.), en tenant compte des spécificités techniques et des attentes du public pour chaque canal.
- Paramétrer les exports en fonction des contraintes techniques propres à chaque support : choisir le format(MP4, MOV, GIF, etc.), la résolution (Full HD, 4K, formats carrés ou verticaux), et le taux de compression optimal pour concilier qualité et poids du fichier.
- Garantir la qualité technique et visuelle du livrable final, en vérifiant que les couleurs, la netteté et la fluidité des animations sont préservées, quel que soit le support de diffusion.
- Contrôler la conformité du rendu aux exigences de diffusion (normes des plateformes, contraintes clients, ou standards techniques), afin d’éviter tout problème de compatibilité ou de dégradation.
- Livrer un contenu prêt à l’emploi, exploitable immédiatement dans un cadre professionnel, accompagné si nécessaire des fichiers sources et des consignes d’utilisation pour faciliter son intégration.

Méthode mobilisée - le dessin animé sous after effects  : 

Durant la formation, les machines restent disponibles pour pratiquer 24h/24h.

Supports fournis aux stagiaires :

Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels, et d'une connexion Internet fibre permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéo projecteur, scanner et imprimante.
Nous travaillons avec des stations de production:
- MAC M4
- Tablette graphique Cintiq
Vous pouvez venir avec vos tablettes graphiques et stylet si vous avez vos habitudes.

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours - le dessin animé sous after effects  : Évaluation permanente et validation par l'instructeur des travaux effectués par les participants.

La certification proposée est : Réaliser une vidéo en motion design

La certification se déroule en 2 étapes.

Pour la première étape, le candidat devra :

• Choisir un sujet de vidéo à réaliser en motion design, en lien avec son activité professionnelle
• Préparer la réalisation d’une vidéo en motion design à partir de contenus, fournis par ses soins ou par le centre de formation, dans le cadre d’une note d’intention, en décrire la planification technique et le séquençage (storyboard)
• Présenter à l’oral la note d’intention et répondre aux interrogations du jury sur une durée de 15 minutes

Pour la deuxième étape, le candidat présentera à l’oral devant le jury, pendant une durée de 15 minutes, sa vidéo en motion design en cohérence avec sa note d’intention avec les caractéristiques ci-après :

• La durée totale de la vidéo en motion design est comprise entre 25 et 45 secondes
• Les images d’objets, personnages statiques et textes à animer sont laissés au libre choix du candidat
• Les environnements et arrière-plans de chaque scène pourront être créés en 2D et/ou en 3D
• Le matériel technique utilisé est laissé au libre choix du candidat
• Les format et support de diffusion sont laissés au libre choix du candidat
• La vidéo en motion design devra respecter le storyboard présenté en première étape

A la suite de ces épreuves le jury délibèrera et remettra sa décision sous 15 jours.