Produire sa musique avec Logic Pro x

formation financée à 100%

CETTE FORMATION THÉORIQUE ET PRATIQUE PERMET AUX  UTILISATEURS DE LOGIC PRO X DE PRODUIRE LEURS MUSIQUES EN TOUTE AUTONOMIE.

IDENTIFICATION DU STAGE : produire sa musique avec Logic Pro X

Profil professionnel des stagiaires :
Musiciens, artistes, auteurs, compositeurs, professeur de musique, DJ’s voulant assimiler et maitriser les processus de création spécifique de l’informatique musicale

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Aucun prérequis n'est nécessaire. 

Format de formation :
Chaque format de formation sera adapté en fonction du public inscrit. 

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (opérateur de compétences)
AFDAS  : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...) les délais varient suivant leur organisation
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 70 heures — 10 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)

Compositeurs de musique : le ''la'' de notre quotidien

En 2020, Beethoven conserve la première place dans le classement des compositeurs les plus joués. Une information qui peut paraître anecdotique mais qui révèle en fait que les compositeurs ont toujours le vent en poupe même des siècles plus tard, car l'empreinte musicale est une notion pérenne. Dans la société actuelle, l'image prend une place prépondérante mais la musique qui l'accompagne aussi. Les films, les émissions de télévision, les jeux vidéo, les pièces de théâtre, les publicités, les chansons, exigent tous l'intervention d'un professionnel de la musique : un compositeur !

Une prouesse technique, mais pas que...
En théorie, il n’existe pas de formation spécifique pour endosser la casquette de compositeur. Outre un passage par le conservatoire, il est d'usage de suivre un apprentissage de la musique afin d'acquérir des connaissances techniques et historiques telles qu'un master dans une école supérieure dédiée aux arts ou en musicologie. Historiquement, la grande majorité des compositeurs étaient des musiciens de formation classique qui écrivaient et dirigeaient leur propre musique. Un cursus qui n'est plus monnaie courante avec les compositeurs autodidactes qui se sont réellement frayés un chemin au sein de la profession. Ces dix dernières années, la musique de film a largement gagné sa légitimité en France et la profession a pris de l’envergure.

Mais quel rôle joue un compositeur de musique de nos jours ? On entend de la musique partout : du cinéma, à la publicité, en passant par les jeux vidéo et même dans les ascenseurs. Les compositeurs travaillent pour organiser les aspects techniques de chaque enregistrement et organisent une succession de sons à partir desquels, ils composent des structures mélodiques, des harmonies, des rythmes et des timbres. Pour ce faire, ils se basent sur leurs connaissances musicales et y incluent une dose de créativité. Le compositeur peut également conseiller les musiciens quant à l’interprétation à donner à sa composition musicale. Ces sons peuvent refléter les genres classique, country, folk, jazz, techno ou pop... L’œuvre musicale ne sera pas toujours destinée à être jouée par un interprète. Dans le cas de la musique électronique ou électroacoustique par exemple, la composition se matérialise comme un fichier informatique dont l’interprétation sera réalisée par l’ordinateur ou une machine dédiée.
Une fois cette étape réalisée, les structures mélodiques sont perfectionnées avec des logiciels plutôt sophistiqués. En effet, dans le monde actuel empreint de technologie, ces créatifs travaillent avec un équipement de sonorisation électronique de pointe afin de perfectionner les enregistrements sonores au niveau numérique. Le compositeur doit être capable de comprendre les arrangements musicaux et l'instrumentation dans de nombreux styles et genres. Il en va de même pour les compétences techniques audio : résoudre les problèmes audio et rendre un produit parfaitement audible font partie des compétences à acquérir.
S'il est autonome dans sa création et dans son statut de free-lance, le compositeur travaille aussi en étroite collaboration avec son prestataire quel qu'il soit. Les compositeurs passent, en effet, du temps à rencontrer réalisateurs ou producteurs afin de discuter du ton à donner à telle ou telle image tout au long du projet.

Comment oublier la musique de Star Wars composée par John Williams ? Que seraient Les Demoiselles de Rochefort sans Michel Legrand ? La musique de film est une composante capitale d'une œuvre. Elle permet de créer une ambiance particulière, de renforcer l’émotion de certaines scènes, de donner plus de sens au scénario. La partition peut apporter de l'humeur ou nous plonger dans l'émotion d'une scène dramatique, ou révéler une ambiance orageuse dans un film ou un jeu vidéo. Le rôle de la musique est aussi de servir comme élément de contexte, historique ou géographique. L’image attire l’œil, la musique, elle, colle à l’oreille et exacerbe les sentiments d’angoisse ou de joie. D'ailleurs, quand on parle de compositeur, on pense directement à la création de contenu musical, mais moins à l’aspect émotionnel. Un réalisateur raconte une histoire avec des images, un compositeur raconte la même histoire avec sa musique. Surtout dans les séries qui sont devenues des références en la matière. Une série a en effet plus que besoin d’un habillage sonore particulier et imaginer Car avoir un impact sur l’audience ou susciter une émotion est le principal enjeu au travers d'une composition. C'est pour cela que très souvent, les producteurs/réalisateurs sont à la recherche de sons originaux et ne font pas appel à des morceaux populaires. L'explication réside dans le fait que les chansons ou mélodies (re)connues détournent l'attention du sujet principal et ont tendance à distraire ou interférer avec le dialogue.

Un compositeur mais plusieurs casquettes
Avec la forte augmentation des programmes audiovisuels (les séries en première ligne) et parallèlement à la chute de l'industrie du disque, les compositeurs se sont naturellement tournés vers les productions fabriquant de l'image. Mais comme beaucoup de professions artistiques, ils endossent, de nos jours, le costume de plusieurs métiers. Il y a quelques années, un compositeur qui aurait dû s'entourer de plusieurs techniciens du son (preneur de son, le mixeur ou arrangeur...) sur un même projet, le réalise aujourd'hui seul de bout en bout. Le compositeur vit de commandes et de droits d’auteur acquis en vendant ses œuvres afin qu’elles soient diffusées.
De nos jours, les commanditaires demandent de leur livrer un produit musical fini, prêt à l’emploi. L’activité de créateur musical s’exerce fréquemment dans le cadre d’un contrat de commande qui doit intégrer deux types de rémunérations :
- La rémunération de la prestation, du travail de composition et de production en tant que tel. Le temps passé à écrire, composer, voire même le temps passé à enregistrer, mixer, tout le travail nécessaire jusqu’à la livraison de la partition ou le plus souvent aujourd’hui, du master final. C'est une rémunération directement liée au travail « physique » du compositeur et à son temps de travail.
- La seconde partie concerne la cession des droits d’exploitation. Il ne s’agit pas du paiement de son temps de travail. Mais plutôt du paiement d’un droit de diffuser et d’exploiter son travail. On ne paie plus pour le temps passé mais pour le fait de diffuser l’œuvre. Le tarif est librement négocié, sous forme de « forfait» et va dépendre de la durée (cession pour un an, cinq ou dix ans) et du secteur de diffusion (France, Europe ou international,...) La plateforme de diffusion rentre également en ligne de compte : VOD, Internet, festivals, ...
A noter qu’en parallèle de ce « forfait» prévu au contrat, le compositeur de musique de films perçoit aussi ses droits d’auteur via la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique ) chaque fois que l’œuvre audiovisuelle est diffusée à la télévision, au cinéma, vendue en DVD, etc. Les compositeurs, arrangeurs et orchestrateurs adhérent en général tous à ces sociétés de gestion collectives afin de gérer leurs œuvres (SACEM, SACD, ...).
Certains sont parfois payés au cachet, pour des projets spécifiques. Toutefois, compte tenu du manque de place et d’opportunités par rapport au nombre de candidats désireux d’exercer ce métier, il n’est pas rare que le compositeur exerce une activité parallèle de composition. Comme par exemple dans les créations de jingles pour les publicités. Le compositeur doit donc faire preuve de polyvalence dans ces deux branches distinctes : « le travail d’auteur » (création de l’œuvre) et « le travail technique » (concernant toutes les activités connexes : instrumentiste, orchestrateur, arrangeur, copiste, chef d’orchestre, bruiteur, mixage, master…). La SACEM indique que sur les 119 036 créateurs sociétaires relevant de l’ensemble des domaines artistiques, 75 393 sont compositeurs toutes esthétiques, genres et styles musicaux confondus. Le Centre de Documentation de la Musique Contemporaine (CDMC) comptait, quant à lui, 500 œuvres lors de son ouverture au public en 1978, il en compte aujourd’hui plus de 13 000. Enfin, l’Association pour la Gestion de la Sécurité Sociale des Auteurs (AGESSA) recense à l’heure actuelle 852 compositeurs. Des données encourageantes qui confirment que le statut de compositeur de musique n'a jamais autant fédéré. En atteste la création du nouveau Syndicat français des compositeurs et compositrices de Musique Contemporaine (SMC). Une nouvelle organisation qui s’inscrit dans le sillage de la grande fédération professionnelle lancée courant 2020.

Programme pédagogique Produire sa musique avec Logic Pro X :

GÉNÉRALITÉS

Semaine 1 Logic Pro Fondamentaux

Fondamentaux de l’audionumérique
Comprendre la chaine d’acquisition d’un signal audionumérique
L'oreille
Les décibels
La phase
Le système binaire
L'échantillonnage
La résolution
Le monitoring logiciel.
La latence
Les connectiques

La norme MIDI
Historique de la norme MIDI
Les différents types de message MIDI
Savoir connecter un clavier Midi ou USB
Les instruments virtuels
Instruments Multi-timbraux

Initiation à l’environnement de Logic Pro
Première approche du processus de création musical dans Logic Pro
Savoir installer Logic
Télécharger les modules supplémentaires
Lancement de Logic
Les fonctions avancées de Logic
Découverte de l’interface
Navigation dans le projet
Zoom
Prévisualisation et utilisation des boucles
Construire un arrangement
Le mixage
Bouncer le mix

Enregistrement audio
Savoir configurer et enregistrer de l’audio
Paramètres d’enregistrement audio numérique
Enregistrement d’un instrument unique
Enregistrement de prises additionnelles
Enregistrement de plusieurs pistes
Enregistrement de pistes complémentaires sur plusieurs pistes
Punch in & out (auto et à la volée)
Réglage des paramètres de décompte et du Métronome

Mise en situation dans un Studio
Mettre en pratique les chapitres précédents, dans des conditions réelles.
Savoir identifier et utiliser les e/s d’une carte son
Choix et positionnement des micros (guitare, voix)
Utilisation des DI
Monitoring via la carte son
Mise en pratique de l’auto Punch
Enregistrement de deux pistes à la fois
Enregistrement de choeurs
Enregistrement d’une guitare solo ou d’accompagnement

Édition audio
Savoir être rapide et précis dans les manipulations d”édition audio
Supprimer les fichiers audio inutilisés
Importation de fichiers audio via le navigateur
Édition d’un dossier prise
Créer la prise idéale à partir d’un dossier de prises
Aplatir les dossiers de prises
Savoir affecter et utiliser les outils d’édition
Création de fondus et fondus enchainés
Utilisation de l’outil Flex.
Édition non destructive dans l’éditeur de pistes
Édition destructive dans l’éditeur de fichiers.
Mise en pratique : édition des prises enregistrée en studio.
Mise en pratique : création de choeurs stéréo à partir d’un dossier de prises

Enregistrement MIDI
Enregistrer avec le Clavier musical
Quantification d’une région enregistrée
Quantification de l’enregistrement à la prise
Les différents modes d’enregistrement MIDI
L’auto-punch et le mode “remplacer”

Édition et programmation MIDI
L’éditeur Piano Roll
Quantifier la hauteur tonale des notes suivant une gamme
Édition dans l’éditeur de partition
Édition des contrôleurs continus et événement MIDI dans Midi Draw
Importer un fichier Midi
Programmer en mode pas à pas
Création de couches d’instruments avec les Tracks Stack.
Faire un split clavier pour contrôler deux instruments.
Assigner les smarts contrôles à des paramètres graphiques de plug-ins
Les effets Midis : L’arpégiateur

Introduction à la manipulation du tempo et time stretching
Comprendre et savoir utiliser les différentes techniques de time stretching de Logic.
Créer des courbes de changements de Tempo.
Changer le tempo d’un projet avec le Varispeed.
Les fades de vitesse
Utilisation du Flex Time pour étirer ou aligner l’audio
Édition des flex marqueurs dans l’éditeur audio de ficher

Préparer le projet pour le mix
Acquérir une méthodologie pour préparer et optimiser un projet avant le mix
Utilisation de la grille d’alignement
Utilisation des screen sets
Structurer et organiser un projet avec l’aide des Tracks Stack
Utilisation du Skip Mode pour optimiser la durée d’un projet
Effacer, répéter, déplacer une section d’un projet
Nettoyer des pistes

Mixage
Connaitre les principes et les outils fondamentaux du mix
Considérations générales sur le mixage.
Fonctionnement de la table de mixage
Le simulateur d’ampli de guitare et de basse
Le Pedalboard
Régler les volumes, et le panning
Utiliser l’EQ & son analyseur de spectre.
Créer des sous-groupes de pistes dans la table de mixage
Utilisation des bus et aux
Delay et Reverb
Utilisation des compresseurs et limiteurs
Introduction au mastering

Ateliers
Lors du dernier jour de stage de la première semaine, possibilité pour les stagiaires de travailler sur un projet personnel, afin de mettre en pratique les processus de créatifon appris lors du stage.

2) Semaine 2 Logic Pro Techniques avancées

Programmer une structure rythmique
Présentation du Drummer
L’éditeur du Drummer.
Le Drum Pad
Choix des éléments du kit de batterie
Customiser un pattern rythmique
Accéder aux paramètres “détails” du Drummer
Customiser un kit de batterie avec les producers kits
Utiliser les marqueurs de disposition pour créer une structure rythmique complète
Convertir les régions drummer en régions Midi.

Initiation à la synthèse analogique avec l’ES2 de Logic 
Acquérir les principes fondamentaux de la la synthèse soustractive
Les oscillateurs et leurs formes d’onde associées.
La modulation FM, en anneau
Mixer le son des trois oscillateurs
Sculpter les sons à l’aide de filtres
Comprendre la matrice de modulation
Les enveloppes
Les Lfo
Créer des sons évolutifs à l’aide du générateur de courbes de Morphing.
Finaliser la création d’un son avec les effets de l’ES2

Manipulation du tempo et time stretching avancés
Utiliser les différentes techniques de time stretching de Logic.
Les courbes de changements de Tempo
Utilisation du Flex Time pour étirer ou aligner l’audio
Édition des flex marqueurs dans l’éditeur audio de ficher

Le Flex Pitch
Modifier et corriger la hauteur tonale d’une région audio.
Utilisation du Flex pitch dans la zone de pistes
Utilisation du Le Flex Pitch dans l’éditeur de pistes
Savoir utiliser les Hots Spots
Les fonctions de l’inspecteur de piste de la fenêtre d’édition
Créer une harmonisation de voix avec le flex Pitch
Convertir l’audio en Midi.

Rappels de l'enregistrement studio
Configuration du studio
Choix et positionnement des micros par genre musicaux
Type de préamplis et compresseurs
Utilisation avancée des DI
Enregistrement multipiste

Édition audio
Édition audio avancée
Utilisation et optimisation des dossiers de prises
Utilisation de l’outil Flex
Mise en pratique

Sampling audio avec le Quick Sampler
Editer un sample
Créer des marqueurs pour isoler différents sons au sein d’un même sample
Jouer un sample en même qu’une piste audio pour « trigger » cette piste
Savoir moduler les paramètres d’un sample
Enregistrer de l’audio directement depuis le Quick Sampler
Sampler et découper un sample de batterie pour construire un nouveau pattern rythmique ou un nouveau kit de batterie virtuelle.

Édition et programmation MIDI avancé
Éditeur de partition avancé
Édition des contrôleurs continus et événement MIDI dans Midi Draw
Programmer avec le Step Sequencer
Utilisation des Smart Controls
Les effets Midi

Le mode Live Loops
Le concept des boucles : en quoi ouvrent-elles des perspectives pour la composition de musiques actuelles ?
Importer des fichiers audio depuis la bibliothèque afin d’en créer une « Cell »
Les paramètres de « Cell »
Déclencher des éléments du mode Live Loops avec un contrôleur MIDI.
Créer plusieurs « Scenes » pour construire la structure d’un morceau
Enregistrer de l’audio et du MIDI directement dans une « Cell »
Enregistrer une « Performance » du mode Live Loops dans la « Track View » classique de Logic Pro X : une autre manière de composer et d’enregistrer.

Mixage avancé
Le simulateur d’ampli de guitare et de basse
Le Pedalboard
Utiliser l’EQ & son analyseur de spectre.
Créer des sous-groupes de pistes dans la table de mixage
Utilisation des bus et aux
Delay et Reverb
Utilisation des compresseurs et limiteurs

Automation et utilisation des surfaces de contrôle
Comprendre les différents modes d’automation et savoir utiliser une surface de contrôle.
Automation de Piste
L’écriture et l’édition de l’automation hors ligne
L’enregistrement «live» de l’automation
Assigner des contrôleurs externes aux smarts contrôles
Automation par accès rapide
Bouncer son projet
Exporter les pistes d’un projet pour être mixé dans Pro Tools

Mastering
Introduction au mastering : un peu d’Histoire
Le mastering de nos jours : la fin de la « Loudness War » ?
Les normes actuelles pour la diffusion de la musique sur les nouveaux « supports » (différentes plateformes de Streaming, Youtube, etc..)
Les principaux outils du mastering
Mise en pratique avec les outils proposés par Logic Pro X

Ateliers
Lors du dernier jour de stage de la deuxième semaine, possibilité pour les stagiaires de travailler sur un projet personnel, afin de mettre en pratique les processus de créatifon appris lors du stage.

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.

Méthode mobilisée produire sa musique avec Logic Pro X : 

La formation sera accompagnée d’exercices pratiques, concrets, qui augmenteront en complexité au cours des 5 jours.

Supports fournis aux stagiaires :

Chaque stagiaire dispose d'un environnement complet : Ordinateur Mac Pro de dernière génération, logiciels, connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau avec un vidéoprojecteur, scanneur et imprimante.
- support de cours PPT
- liste des raccourcis
- carte son, micros, contrôleurs midi...

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique produire sa musique avec Logic Pro X : Évaluation permanente et validation par l'instructeur des travaux effectués par les participants.