• Durée
    15 jours -105 h
    3 modules non consécutifs de 5 jours à raison d'une semaine par mois. Contactez-nous pour plus de détail.
  • Coût
    4 950.00 € HT
    5 940.00 € TTC
  • Participants
    Nombre de participant
    4 par session maximum
    1 par session minimum
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
  • Hébergement
    Hébergement possible chez Terkane. Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Handicap
    Référent handicap Terkane
    Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)

STAGE DE FORMATION AFDAS - "ÉCRIRE UN COURT-MÉTRAGE POUR LE CINÉMA ET LA TÉLÉVISION"

 

MAITRISER LES BASES DE LA DRAMATURGIE, ECRIRE UN COURT-MÉTRAGE EN CONTINUITÉ DIALOGUÉE ET CRÉER UN DOSSIER DE PRÉSENTATION COMPLET


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE : écrire pour le cinéma et la télévision

Profil professionnel des stagiaires :
La formation s'adresse aux auteurs réalisateurs, écrivains, metteurs en scène et à toute personne impliquée dans la réalisation et l'écriture de fictions.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Aucun prérequis n'est nécessaire. 

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (opérateur de compétences)
AFDAS
 : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 105 heures — 15 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


Contexte

ECRIRE POUR LE CINEMA ET LA TELEVISION

Au même titre que l'adage "Gouverner c'est prévoir", on peut affirmer qu'écrire c'est prévoir. Devenir scénariste ou script doctor (comprenez docteur en script) demande une planification et une organisation en amont d'un tournage qu'il soit destiné au cinéma ou à la télévision.
Et si l'on a tendance à croire que le scénario n'a plus l'utilité d'antan face aux nouveautés technologiques, on fait fausse route. Il sert le propos bien plus que l'on ne pourrait le penser...Lire la suite

 


Objectif et Compétences Attestées

Objectif

Écrire un scénario original de court-métrage en respectant les attentes et contraintes de production liées à ce format

Compétences attestées

Le participant devra acquérir les compétences suivantes :

  • Comprendre, reconnaître et maitriser les bases de la dramaturgie,
  • Savoir choisir un point de vue d’auteur et créer une œuvre de fiction en format court-métrage en respectant le point de vue,
  • Savoir élaborer un film et/ou un programme audiovisuel en anticipant les contraintes de production liées au court-métrage,
  • Savoir écrire un pitch,
  • Savoir écrire un synopsis,
  • Savoir écrire une note d'intention,
  • Savoir écrire une présentation du concept du programme,
  • Savoir écrire des fiches personnages,
  • Savoir écrire un scénario en continuité dialoguée,
  • Mettre en page le scénario dans un format professionnel
  • Savoir créer un dossier de présentation à destination des producteurs

Informations Pédagogiques

Programme pédagogique écrire un court-métrage pour le cinéma et la télévision :

 Long métrage, court-métrage, unitaire, série. Le stage passera en revue les bases de la dramaturgie nécessaires a l’écriture d’un projet fiction. Il permettra également d’acquérir une méthode d’écriture par étapes permettant de passer de la page blanche a la continuité dialogué sur un projet de court-métrage. Enfin, le stage permettra aux stagiaires de constituer un dossier de présentation a envoyer a d’éventuels producteurs pour le film écrit pendant le stage.

Si l’on peut dire qu’il n’y a ni règle ni loi pour inventer une histoire ; en revanche, avant d’écrire un scénario, il faut interroger son propre désir d’images et de sons.
- Quoi raconter ? Quel genre d’histoire ?

Le désir de raconter doit nécessairement s’accompagner de la question suivante :
- De quoi parler ? De quoi parle ce que l’on raconte ?

Car l’histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu’on en dit. Toute histoire n’a de sens, de force que d’énoncer une proposition sur un sujet.

Le cinéma s’apprend d’abord en regardant des films. Encore faut-il avoir une vision active des films qu’on regarde et non pas « fascinée ».

Un scénario n’est pas un roman. Il est écrit en fonction d’un langage cinématographique spécifique, il organise le rythme du film en séquences (alternance jour/nuit, intérieur/extérieur, durée…), il structure l’ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l’Espace, le Temps, le Mouvement.

° La dramaturgie, la structure :
L’exposition, les mécanismes de récit, l’intrigue, les lignes narratives, l’unité d’action, l’incident déclencheur, le nœud dramatique, le climax, les effets d’annonce, l’ironie dramatique…

° Les signifiants narratifs :
- La notion d’espace (intérieur et extérieur)
C’est l’espace du film qui s’ouvre, qui se ferme. C’est l’espace sensoriel, charnel, intime d’un personnage. C’est son espace intérieur, imaginaire. C’est les décors qui peuvent influer sur la psychologie des personnages.

 - La temporalité :
Sur quelle durée se déroule l’histoire ? L’ellipse, la dilatation de la durée, le flashback, l’action parallèle, le hors-champ.

- Les personnages :
Il faut apprendre à caractériser un personnage : par ses attitudes, ses relations avec les autres personnages, sa relation à son propre corps, par ses actions... les conflits intérieurs, les obstacles que traversent les personnages.
Il ne s’agit pas de dire ce que le personnage pense mais de montrer ce qu’il fait. Eviter l’introspection à la différence du roman.  

- Le travail de la lumière :
C’est le mouvement par lequel un film avance progressivement soit vers la lumière, soit vers la nuit ou par lequel il négocie son avancée entre l’un et l’autre.

Le scénario doit énoncer les grandes intentions de la lumière qui seront concrétisées lors du tournage. Il doit préciser la lumière pour chaque séquence, avoir le souci d’une cohérence esthétique du début à la fin. La lumière doit faire sens, être au service du propos du film.

L’écriture d’un scénario.

Le synopsis s’écrit avant le traitement, qui s’écrit lui-même avant le séquencier, qui s’écrit lui-même avant la continuité dialoguée du scénario.

Il énonce le film, le déroulement de l’histoire, le sens de cette histoire, la structure. Il comporte déjà des intentions cinématographiques, par le choix des lieux, de la temporalité, des personnages, de leurs mouvements et  interrelations.

Le traitement (ou continuité non dialoguée) développe le synopsis. Il prépare le découpage en séquences propres au scénario. Il prolonge ce qui sera vu et entendu, intensifie l’atmosphère du film. Quelques dialogues indicatifs peuvent apparaitre déjà à l’écriture du traitement.

Le scénario poursuit ce travail en amont et ordonne le film en séquences et en dialogues. Il travaille les enchaînements sonores et visuels, suggère des déplacements de la caméra, des personnages à l’intérieur de chaque scène selon le style du scénariste et sa vision du film.

 

 


COMPLÉMENT D'INFORMATIONS

Méthode mobilisée écrire pour le cinéma et la télévision :

Des séances techniques

La formation comportera des séances d’écriture, de visionnage et d’analyse d’extraits de films (plusieurs genres et formats seront abordés, film, série, fiction, animation, française, étrangère, drame, comédie, blockbuster, films d’auteurs, etc.).


Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels, et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéoprojecteur, scanner et imprimante.


1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique écrire pour le cinéma et la télévision : 

Évaluation permanente et validation par le formateur scénariste des travaux effectués par les participants en fin de module.

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets

Planning détaillé :

Semaine 1 : présentiel

J1 matin : cours théorique, visualisation d’extraits et exercice ciblé d’écriture sur le point de vue d’auteur
J1 après-midi : cours théorique, visualisation d’extraits et exercice ciblé d’écriture sur la prémisse
J2 matin : cours théorique, visualisation d’extraits et exercice ciblé d’écriture sur l’objectif conscient et le besoin inconscient du protagoniste principal
J2 après-midi : cours théorique, visualisation dextraits et exercice ciblé d’écriture sur le plan du protagoniste principal
J3 matin : cours théorique, visualisation d’extraits et exercice ciblé d’écriture sur l’adversaire
J3 après-midi : cours théorique, visualisation d’extraits et exercice ciblé d’écriture sur l’allié
J4 matin : cours théorique, visualisation d’extraits et exercice ciblé d’écriture sur l’enjeu
J4 après-midi : cours théorique, visualisation d’extraits et exercice ciblé d’écriture sur le climax
J5 matin : cours théorique, visualisation d’extraits et exercice ciblé d’écriture sur les dialogues
J5 après-midi : cours théorique sur la mise en page professionnelle d’un scénario

Semaine 2 : présentiel

J1 matin : écriture d’un point de vue d’auteur et d’une prémisse pour le film court-métrage à écrire pendant le stage
J1 après-midi : écriture d’une trame en V1
J2 matin : amélioration de la trame en V1 pour obtenir une trame V2
J2 après-midi : amélioration de la trame V2 pour obtenir une trame V3 validée
J3 matin : écriture d’un séquencier en V1 à partir de la trame validée
J3 après-midi : amélioration du séquencier en V1 pour obtenir un séquencier V2 validé
J4 : écriture dune continuité dialoguée V1 à partir du séquencier validé
J5 : amélioration de la continuité dialoguée V1 pour obtenir une continuité dialoguée V2

Semaine 3 : distanciel

J1 : amélioration de la continuité dialoguée V2 pour obtenir une continuité dialoguée V3 validée
J2 matin : création des fiches personnages
J3 matin : écriture du pitch
J3 après-midi : écriture du synopsis définitif
J4 matin : écriture de la présentation du concept du programme
J4 après-midi : écriture de la note dintention
J5 matin : mise en page du dossier complet
J5 après-midi : finition, rendu et évaluation du dossier complet

 


Formateur

Laetitia François
Scénariste, romancière, directrice artistique, enseignante en dramaturgie et pro

Scénariste professionnelle, Laetitia François a écrit une série fiction de comédie en 12 épisodes de 35 minutes. Elle adapte actuellement cette histoire en roman, BD et livre-audio. 

Parallèlement, elle est productrice et développe, avec plusieurs artistes, un programme-court d’animation 2D et un spot de prévention contre les violences sexuelles faites aux mineurs. 

Elle enseigne également les codes de la dramaturgie en post-bac et est jury pour évaluer la qualité scénaristique des projets de fin d’année à l’école Brassart.  

Elle a mis au point une méthodologie d’écriture qui permet aux scénaristes novices de partir de la page blanche et d’arriver à l’écriture d’une fiction en 5 étapes, méthode qu’elle utilise toujours pour l’écriture de la saison 2 de l’histoire cross-format qu’elle développe. 


Évaluation et Satisfaction des Participants

Évaluation de la formation
4,67 / 5
Date de création de la formation 14/4/2017 No de participants 2
Communication des objectifs et du programme avant la formation 3,50
Organisation et déroulement de la formation 5,00
Composition du groupe (nombre de participants, niveaux homogènes) 5,00
Adéquation des moyens matériels mis à disposition 4,50
Conformité de la formation dispensée au programme 4,50
Clarté du contenu 4,50
Qualité des supports pédagogiques (films, vidéos, éléments sonores, livres, exercices, documents PDF...) 5,00
Animation de la formation par le ou les intervenants 5,00
Progression de la formation (durée, rythme, alternance théorie/pratique) 5,00
Satisfaction des participants
4,80 / 5
Date de création de la formation 14/4/2017 No de participants 2
La formation a-t-elle répondu à vos attentes initiales ? 5,00
Pensez-vous avoir atteint les objectifs pédagogiques prévus lors de la formation ? 4,50
Estimez-vous que la formation était en adéquation avec le métier ou les réalités du secteur ? 4,50
Le lieu de formation et son environnement était-il propice à recevoir une bonne pédagogie ? 5,00
Recommanderiez-vous ce stage à une personne exerçant le même métier que vous ? 5,00
Commentaires
Gloria
Session du 8/11 au 12/11/2021
Comédienne
Dans cette formation toutes les conditions sont réunies pour avancer dans son propre projet d'écriture. Chacun est suivi de près et porté dans sa réalisation avec attention par le formateur, qui propose au fur et à mesure individuellement les outils adéquates et nécessaires à l'avancement du projet.
Séverine
Session du 14/12 au 18/12/2020
Photographe
très benne formation et formateur pour ceux qui souhaitentt avancer et mener a bien un projet d écriture de scénario et projet de film