• Durée
    210 h (30 jours)
    Sur demande toute l'année, - Modules non consécutifs. Contactez-nous pour plus de détail.
  • Coût
    14 000.00 € HT
    16 800.00 € TTC
  • Session(s)
    · Du 9/2 au 15/5/2026
    · Du 9/3 au 10/4/2026
  • Participants
    Nombre de participant
    4 par session maximum
    1 par session minimum
  • Financement
    Abondement par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
  • Hébergement
    Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Handicap
    Référent handicap Terkane
    Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)

STAGE DE FORMATION AFDAS - "RÉALISER SON PREMIER DOCUMENTAIRE"


Formation certifiante CPF avec abondement afdas

À LA FIN DU STAGE, VOUS AUREZ ACQUIS LES FONDAMENTAUX DE L’ÉCRITURE ET DE LA RÉALISATION DOCUMENTAIRE. VOUS MAÎTRISEREZ LA CHAÎNE DE PRODUCTION DE LA CAPTATION À LA DIFFUSION

- Initiation à l'écriture documentaire
- Initiation à la prise de vue vidéo numérique - boîtier hybride & Caméra
- mettre en scène des Interviews
- la prise de son pour l'image
- Montage vidéo avec Davinci Resolve Edit - Niv 1
- Étalonnage avec Davinci Resolve - Color
- La voix hors champ dans le documentaire


Non continuité des modules


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE : réaliser son premier documentaire

Cette formation est certifiante et est enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences

Organisme certificateur :
Crea images
RS6881
Date d'échéance de l'enregistrement : 31-10-2027

Profil professionnel des stagiaires :

Ce stage s'adresse aux auteurs scénaristes, réalisateurs, opérateurs de prise de vues, assistants-opérateurs, souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Aucun prérequis n'est nécessaire. 

Format de formation :
Chaque format de formation sera adapté en fonction du public inscrit.

 

Modalités d'inscription
L’admission des candidats s’effectue en deux étapes :
- Un questionnaire préalable permettant au candidat de présenter ses compétences, ses acquis, son parcours de formation et d’études, ainsi que ses objectifs professionnels.
- Un entretien (téléphonique ou en présentiel) avec le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes, afin de :
Valider l’admission du candidat.
Répondre à ses questions et préciser les attentes du programme.


Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement, contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.


Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (Opérateur de compétences)
AFDAS
 : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 210 heures — 30 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


conTEXTE

PRÉAMBULE

Cette étude est la quatorzième de « l’Observatoire de la production audiovisuelle et cinématographique en Île-de-France » mise en place conjointement par Audiens et par la Commission du Film d’Île-de-France. Celle-ci a été progressivement développée et améliorée en maintenant stables les univers statistiques, afin de disposer de données comparables dans la durée.
Son ambition est de mesurer précisément la structure et les évolutions de la production audiovisuelle et cinématogragphique dans la Région Capitale et plus largement sur l’ensemble du territoire national. Elle est chaque année affinée et complétée d’indicateurs complémentaires en fonction des besoins de l’analyse et des évolutions du secteur. Lire l'étude


Objectif et Compétences Attestées

Objectif

Acquérir les fondamentaux de l’écriture et de la réalisation documentaire. Maîtriser les fondamentaux du tournage et du montage. Écrire une voix off et donner une direction artistique à un comédien voix off.

Compétences attestées

Le participant devra acquérir les compétences suivantes :

  • Élaborer le concept d'un film et/ou d'un programme audiovisuel en anticipant les contraintes de production,
  • Écrire un projet documentaire,
  • Tourner comme opérateur et réaliser un film,
  • Faire une prise de son,
  • Mettre en scènes des interviews,
  • Donner une direction artistique à un comédien voix off, faire une voix off
  • Monter un film (images et du son)
  • Étalonner un film
  • Ajouter du sound design et mixer le son

Points forts

Résumé de la formation

Cette formation immersive et pratique permet d’acquérir les compétences clés pour réaliser un documentaire de A à Z. Elle s’articule autour de 5 grands axes :

  1. Écriture et narration documentaire : Trouver son sujet, structurer son récit, choisir un angle narratif.
  2. Tournage professionnel : Maîtriser la prise de vue, la prise de son, la mise en scène des interviews, et le travail en équipe.
  3. Montage avec DaVinci Resolve : Organiser ses rushes, monter une histoire cohérente, gérer le son et les effets.
  4. Étalonnage couleur : Donner une identité visuelle au film grâce à la correction couleur.
  5. Voix hors-champ : Écrire, interpréter et diriger un commentaire ou une narration.

La formation alterne théorie, analyse d’extraits de films, exercices pratiques et mises en situation réelles (tournage, montage, étalonnage). Elle est conçue pour rendre les participants autonomes sur chaque étape de la création documentaire, avec un accent sur la méthodologie et la créativité.


Points forts de la formation

1. Approche globale et professionnelle

- De l’idée à la diffusion : La formation couvre toutes les étapes, de l’écriture à la post-production, en passant par le tournage et l’étalonnage.
- Mises en situation réelles : Tournage avec une équipe professionnelle (réalisateur, chef opérateur, ingénieur du son), interviews, gestion de projets concrets.
- Outils professionnels : Utilisation intensive de DaVinci Resolve (montage, étalonnage, mixage son), matériel de tournage (caméras, micros, éclairages).

2. Pédagogie active et concrète

- Exercices pratiques : Tournage d’interviews, plans séquences, chromakey, gestion de la lumière, montage de ses propres images.
- Analyse critique : Visionnage et déconstruction de films documentaires et publicitaires pour comprendre les choix artistiques et techniques.
- Projets personnels : Chaque participant travaille sur son propre projet, du synopsis au montage final.

3. Maîtrise technique approfondie

- Prise de vue : Compréhension des capteurs, formats d’image, codecs, température de couleur, accessoires (pieds, micros, filtres).
- Prise de son : Choix des micros, gestion des niveaux, enregistrement en conditions réelles.
- Montage : Organisation des médias, synchronisation audio, transitions, effets, titrage, export.
- Étalonnage : Correction couleur, gestion des LUT, travail sur des images Log ou RAW.

4. Focus sur la narration et l’écriture

- Trouver son angle : Comment transformer une idée en récit captivant ? Quels procédés narratifs utiliser (cinéma direct, autobiographie, enquête) ?
- Voix hors-champ : Écriture de scripts, interprétation, direction artistique pour un commentaire percutant.
- Dramaturgie : Gestion des personnages, des conflits, du rythme, et de la dimension esthétique.

5. Autonomie et méthodologie

- Workflow complet : De la sécurisation des rushes à l’export final, en passant par la gestion des proxies et des sauvegardes.
- Autonomie sur DaVinci Resolve : Maîtrise des 4 espaces de travail (Media, Edit, Color, Deliver).
- Gestion de projet : Découpage technique, préparation du matériel, budget et planning.

6. Diversité des approches filmique

- Adaptation à différents contextes : Filmer seul, en équipe, en intérieur/extérieur, en langue étrangère, avec des archives.
- Styles variés : Cinéma-vérité, documentaire intime, film d’enquête, fiction documentaire.

7. Dimension artistique et technique

- Esthétique : Travail de la lumière, des mouvements de caméra, du son, et de la mise en scène.
- Collaboration : Relation filmeur/filmé, gestion des interviews, casting des personnages.

8. Outils et logiciels professionnels

- DaVinci Resolve : Montage, étalonnage, mixage son, effets visuels.
- Matériel : Utilisation de caméras (Full Frame), micros (cravate, cardio, perche), enregistreurs externes, stabilisateurs.

9. Analyse et critique

- Lecture de projets : Cohérence, points positifs, axes d’amélioration.
- Retour d’expérience : Visionnage et discussion collective des travaux des participants.

10. Préparation à la réalité du métier

- Gestion des imprévus : Récupération de données corrompues, adaptation aux contraintes techniques.
- Préparation à la diffusion : Export pour le web, la télévision, ou le cinéma.

 


Informations Pédagogiques

Programme pédagogique réaliser son premier documentaire : 

 - INITIATION À L'ÉCRITURE DOCUMENTAIRE :
Sensibiliser le participant à l’écriture d’un projet de documentaire. À travers le visionnage de films et des exercices, vous apprendrez à reconnaître les problématiques cinématographiques, les partis pris de réalisation, les lignes narratives, la progression dramatique, le temps filmique et le traitement visuel choisi.

- TOURNAGE ET RÉALISATION DOCUMENTAIRE :
Mise en situation réelle de tournage professionnel. Vous serez le réalisateur de séquences préalablement écrites et découpées. Une équipe (réalisateur, chef opérateur et ingénieur du son) vous accompagnera pendant tout le tournage.

- PRISE DE SON :
Mise en situation réelle de tournage professionnel. Vous aurez à choisir des micros et un dispositif en fonction du type de tournage.

- SAVOIR METTRE EN SCÈNE DES INTERVIEWS :
Vous travaillerez la relation filmeur/filmé et apprendrez à maitriser les techniques de réalisation d’interviews dans le film documentaire. Ces expériences concrètes de set up d’interview, associées à des visionnages d’extraits de films, seront chaque jour suivies par des séances de montage sur Cut de Davinci Resolve, et permettront aux stagiaires de découvrir, d’appréhender l’interview sous toutes ses formes.

- LA VOIX HORS-CHAMP DANS LE DOCUMENTAIRE :
Exercices de style par la rédaction de différents scripts pour illustrer un même projet sous différents angles narratifs.

- MONTAGE AVEC DAVINCI RESOLVE :
la formation est progressive avec des exercices pratiques. Vous travaillerez avec vos images tournées dans le module tournage. Votre montage devra raconter l'histoire définie dans le module d'écriture.

-  ÉTALONNAGE COLOR  DE DAVICI RESOLVE
Maîtriser les outils d’étalonnage de DaVinci Resolve et exécuter l'étalonnage d'un film en respectant le cahier des charges (Réalisateur, producteur...). 

 

Initiation à l'écriture de scénario

Programme pédagogique écriture et narration documentaire :

Si l’on peut dire qu’il n’y a ni règle ni loi pour inventer une histoire, en revanche, avant d’écrire un projet audiovisuel, il faut interroger son propre désir d’images et de sons.
- Quoi raconter ? Quel genre d’histoire ?
Le désir de raconter doit nécessairement s’accompagner de la question suivante :
- De quoi parler ? De quoi parle ce que l’on raconte ?
Car l’histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu’on en dit. Toute histoire n’a de sens, de force que d’énoncer une proposition sur un sujet.

Il est important que le projet s’inscrive dans le temps parce que l’écriture est « capricieuse », fastidieuse et qu’il nous faudra dépasser les images stéréotypées d’un certain nombre de réalisations.
Un scénario n’est pas un roman. Il est écrit en fonction d’un langage audiovisuel spécifique, il organise le rythme du film en séquences, il structure l’ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l’Espace, le Temps, le Mouvement.

  • DONNER UNE DIRECTION A SON PROJET
    Bases de l’écriture d’un projet (synopsis, intentions, personnages, traitement).
    Mise en forme d’un projet, avec d’éventuels apports visuels et sonores (repérages, extraits de documents filmés).
    Lecture de projets de documentaires de création réalisés. Cohérence, points positifs, remarques, critiques, points améliorables.
  • LES PROCÉDÉS NARRATIFS
    Le sujet, la documentation sur le sujet, le genre, le point de vue, les étapes d'écriture. Le cinéma direct. Le cinéma-vérité. La fiction dans le documentaire. L’intime dans le documentaire. Le « je » documentaire. Le dispositif autobiographique. Le film basé sur des archives. Le film d'enquête…
  • LES SIGNIFIANTS NARRATIFS
    Principe de base de la dramaturgie (obstacle, conflit, ironie dramatique, incident déclencheur…)
    L’unité de temps, d'action, de lieu (continuité, ellipse, plan séquence, ubiquité, dilatation de la durée, action parallèle, le hors-champ…)
    Les personnages (pourquoi lui et pas un autre, qu’est-ce qui rend un personnage intéressant ? les repérages le casting)
    L’utilisation de la voix off comme moteur dramatique.
    Le dialogue du filmeur derrière la caméra comme moteur du film.
    La notion d’espace (intérieur et extérieur).
    Le travail de la lumière naturelle, des éclairages.
    Les mouvements du son, de l’image, de la caméra, des personnages dans le cadre.
    La dimension esthétique, artistique.
  • DIFFÉRENTES APPROCHES FILMIQUES
    Filmer seul, en duo avec un chef op(érateur), avec un ingénieur du son, en équipe. La relation filmeur/filmé. La question de la distance.
    Filmer lors des repérages.
    La mise en scène des entretiens (réalisateur à la caméra, dans l’image, en son off, journaliste à l’image, mener un entretien dans une langue étrangère, la place du traducteur…)
    Filmer sur pied, à l’épaule, les directions de regard, la place de la caméra, les valeurs de plan, les focales, la caméra subjective.
    « La langue de bois », filmer « l’ennemi », une personnalité…
    Dissocier le son de l’image, les micros, la prise de son adaptée.

 

Initiation à la prise de vue vidéo numérique - boîtier hybride & Caméra Niv 1 & 2

La Prise de vue vidéo - Les fondamentaux :

I DÉROULEMENT DE LA FORMATION - Partie 1

(1) NOTIONS DE BASE :

Les différents capteurs (CCD, CMOS) :
Principe, couleurs, standards et normes, les formats de capteurs (full frame-s35, apsc-s16,…) 
La relation entre qualité d’image et surface du capteur (plage dynamique, bruit…) 
Rowling Shutter et Global shutter 

Les formats d’images : 
16/9; 4/3; 1,85; 2,35 CinémaScope 
"Le pan and scam", l’anamorphosé 

Définition d’une Image :
Le nombre de lignes, type de balayage, le rapport d’image, résolution 8k, 4K DCI, UHD, Full HD, HD READY, SD… 
Le rapport poids / débit 

Conteneurs et codecs : 
Conteneur vidéo : .mov - .mp4
Codecs : Prores: - H.264 
Conteneur audio : .mp3 - .aiff - .wav
Principes et fonctionnement de la compression et ses limites : Notion de débit - Artefact de compression

Formats d’enregistrement :
Raw, Log C, DNxHD, Prores 444, Prores 422 HQ, XAVC (intra/Long GOP), MPEG HD,… 
Échantillonnage couleur et quantification (4:2:2 10 bits)… 
25/30P, 50P,… 
Le ralenti slowmotion. 96fps - 150fps - 200 fps

Temperature de couleur :
3200 kelvin - 5600 kelvin
Faire un blanc, courbe de gamma et profil vidéo standard  Rec.709 et avancé (slog)

Les capteurs :
Full Frame - S35mm - micro4/3 et leurs caractéristiques en tournage

Les objectifs :
Type de monture, stabilisation optique et autofocus, focale fixe, zoom, adaptateur, rapport d’image…

Les connectiques :
SDI,USB, AV,HDMI, entrée griffe, Wi-Fi, entrée/sortie son, casque…

Le stockage :
SDHC,Compact Flash, disque SSD, 
les class, les débits en vidéo et l’espace occupé 

La securisation des rushes et leur sauvegarde :
Principe de la sécurisation 
Quelle solution et pourquoi faire? 
Nomenclature des cartes mémoires, copie des cartes 
Vérification des images des cartes mémoires 

Accessoirisation :
Le pied caméra, le view finder, la cage (rig), le follow focus ou bague d’aide focus, la minette ou torche, le micro externe ou l’enregistreur externe, la mattebox, les filtres (polarisant ou ND…
Le monitoring, les griffes

Le son : 
Les principes de base, le son sur les boîtiers réflex, niveaux et réglage
Les micros : Cravatte, cardio, hypercardio, Boom
Les enregistreurs Zoom, Tascam 

Accessoires son : 
Perche, bonnette, suspension, connectiques, enregistreurs externes

(2) DÉCONSTRUCTION D'UN FILM PUBLICITAIRE, D'UNE ÉMISSION DE TV.

 Il faudra imaginer les moyens humain et technique nécessaires pour réaliser ces films et émissions TV. Il sera question d'établir un budget et un planning pour prendre conscience de ce qu'implique la réalisation d'un film ou d'un programme TV.


(3) EXERCICES DE TOURNAGE :
Exercices en Intérieur et extérieur en première semaine.
- Tourner monter,
- Interviews (lumière de 1 à 3 points,
- Profondeur de champs,
- Plan séquence

II DÉROULEMENT DE LA FORMATION - Partie 2

(1) EXERCICES DE TOURNAGE
- Chromakey,
- Le choix des objectifs pour un sujet donné (les valeurs de plans en TV/cinéma),
- Maniement des systèmes de stabilisation, grue de 3 mètres, Slider,

(2) TOURNAGE D’UN SUJET EN CONDITIONS RÉELLES
- Conception et réalisation en amont
- Découpage technique
- Préparation du matériel
- Tournage

(3) POST-PRODUCTION
Transfert des médias et sauvegardes. Comment gérer une carte formatée par accident et récupérer les données d'une carte corrompue ?
Dérushage et premier montage (bout à bout).

 

 

Montage vidéo avec Davinci Resolve - Niv 1

Programme pédagogique Montage avec Davinci Resolve Niv 1 :

MAITRISER LES OUTILS DE MONTAGE DU DAVINCI RESOLVE


Ce niveau 1 s'articule autour des notions du montage dit "Online" qui est le plus souvent destiné au montage de formats courts dans des tailles d'image HD.

Il s'agit d'un programme de formation et non d'un catalogue de toutes les fonctions du logiciel. Il est structuré autour des fondamentaux du montage. Une grande importance est donnée à la méthodologie avec pour objectif principal de rendre les stagiaires autonomes sur le montage de sujets courts.
À l'issue du stage, vous saurez importer des médias (sons, images, vidéos), les organiser, faire un pré-montage, l'affiner en un montage. Vous saurez aussi gérer les sons et le titrage et les logos à l'image avant d'exporter le fichier final à livrer à votre client.

 

INTRODUCTION :

Présentation de Resolve et son intégration dans la chaîne de post-production.
Différence entre Resolve et Resolve Studio.
Configuration matérielle pour DaVinci Resolve : (GPU/IO VIDEO)

PRÉSENTATION D’UN WORKFLOW DE POSTPRODUCTION TYPE :
Les différentes étapes du workflow type.
Présentation de l’interface du logiciel : Tour des 7 espaces de travail de Resolve : MEDIA, CUT, EDIT, FUSION, COLOR, FAIRLIGHT, DELIVER


UN PEU DE TECHNIQUE :
Qu'est-ce qu'une image vidéo ? Taille, ratio, cadence, balayage, échantillonnage couleur, codecs, capsules...
Tout ce que vous devez savoir pour configurer correctement DaVinci Resolve.


CONFIGURATION DE DAVINCI RESOLVE :
Gestion et création des projets.
Gestion et configuration des préférences des projets.
Gestion et configuration des préférences matérielles.


PAGE MEDIA
MAITRISER LA GESTION DES MÉDIAS :
Sauvegarder ses médias (cartes mémoire, dossiers sur disque dur) avec l'outil de clonage.
Prévisualisation et choix des médias pour l’import dans Resolve.
Utilisation et spécificités du Media Pool.
Import des médias dans le Media Pool : Photos, vidéos, logos, sons, musique.
Organiser ses médias. Comprendre les métadonnées des médias.
Savoir faire des recherches de médias.


PAGE EDIT
LES BASES DES FONCTIONS DE MONTAGE :
Synchroniser lʼaudio automatiquement.
Maitriser les outils de montage et lʼinterface de lʼespace de travail de montage.
Navigation dans les rushes, marquage des sélections de plans.
Créer un montage : comprendre et définir les propriétés de la timeline.
Maitriser la gestion des pistes vidéos et audios.
Appréhender les différentes façons de monter ses plans.


AFFINER SON MONTAGE :
Gestion des raccourcis clavier.
Maitriser les différentes techniques de montage : montage 3 points d'illustrations, de sons.
Utilisation des sous-plans et des marqueurs.
Gérer le montage synchrone des sons.
Maitriser les outils d’ajustement des coupes (les différents outils de trim)
Ajuster rapidement un montage et création de splits audio.


AMÉLIORER LA PARTIE SONORE DU MONTAGE :
Petit rappel sur les normes audio.
Gestion du volume et de la mono / stéréo.
Gestion des fondus sonores.
Montage son et pre-mix.
Outils d'amélioration des sons.


TRANSITIONS ET EFFETS :
Ajout de transitions.
Savoir modifier les propriétés dʼune transition.
Notion sur les effets / Plugin Open FX.
Utilisation des outils de transformation (split screen).
Ajout d’effets visuels et animation.
Modifications de la vitesse : ralentis, accélérés.
Stabilisation d’un plan.


TITRAGE ET LOGOS :
Ajout d'un logo
Ajout d’un titre simple ou d’un titre provenant de Fusion.
Modifier les propriétés du texte.
Animer un texte et ses paramètres.
Créer un générique.


PAGE DELIVER :
EXPORTS
Export d'un fichier Master haute qualité
Export d'un fichier de bonne qualité pour le web.
Export d'une présentation BlackMagic Cloud en vue d'un visionnage à distance.
Ajout d'un filigrane (et/ou un timecode)
Création d’une sauvegarde de projet DaVinci Resolve

PROJETS :
Cas concrets d'éléments typiques. Projets en HD.

Étalonnage avec Davinci Resolve - COLOR

Programme pédagogique Étalonnage avec Davinci Resolve :


MAITRISER LES OUTILS D’ÉTALONNAGE DU DAVINCI RESOLVE

NTRODUCTION :
Présentation de Resolve et son intégration dans la chaîne de post-production.
Différence entre Resolve et Resolve Studio.
Configuration matérielle pour DaVinci Resolve : (GPU/IO VIDEO)

PRÉSENTATION D’UN WORKFLOW DE POSTPRODUCTION TYPE :
Les différentes étapes du workflow type.

Présentation de l’interface du logiciel : Tour des 7 espaces de travail de Resolve : MEDIA, CUT, EDIT, FUSION, COLOR, FAIRLIGHT, DELIVER

 

NOTIONS : 
Flux de postproduction vidéo et film, position de l'étalonnage dans ces différents flux. 
Notions sur les formats numériques : SD, HD, UHD, 2K, 4K. 
Codecs : non compressé, DPX, ProRes 422, DNxHD, R3D, Blackmagic RAW DNG... 
Debayerisation, Matriçage (RVB -> YCrCb), Echantillonnage couleur 444, 422, 420.
Profondeur couleur 8, 10, 12, 16 bits,... 
Principes sur la lumière, la couleur, espace de colorimétrie ACES, RCM
Principes du travail en étalonnage.
Compréhension des LUT.

CONFIGURATION : 
Gestion des Projets. Résolutions HD, 2K. Proxies, cache, Médias optimisés.
Profondeur couleur (8, 10, 12, 16 bits). Cartes HD compatibles, sorties.

 

WORKFLOW : 

Workflow vidéo, HD, 2K.. Workflow film - HD, 2K, 4K, traditionnel, numérique... 

Une station DaVinci : Mac. Cartes, disques nécessaires, pupitres. 

GESTION DES MEDIAS (MEDIA): 
Options de lecture des plans dans la timeline
Utilisation des proxies (intérêt et utilisation)
Relier des médias Offline.
Propriétés de projet : échelle des plans, interprétation des fichiers RAW
Conformation de projet de Apple Final Cut Pro, Adobe Premiere Pro, AVID Media Composer.
Détection automatique des coupes.

CORRECTION COULEUR (COLOR): 
Présentation de l’interface utilisateur et de ses différentes fenêtres (nodes, timeline, vignettes, moniteur, corrections, gallery). 
Utilisation des outils de contrôles (video scopes)
Utilisation des noeuds (nodes)
Correction « automatique » : fonctionnement, intérêt
Corrections primaires (manuel) élément par élément : roue des couleurs
Installation du pupitre Tangent Element (TK).
Utilisation du pupitre : réglages, gestion.
Gestion des versions.
Enregistrement d’une correction.
Comparaison de deux corrections / étalonnages.
Correction de plans par « lot » (cas du champ / contre-champ).
Corrections secondaires sur des zones spécifiques (masques, sélection HSL, tracking…)
Techniques de corrections d’un ciel, d’une image surexposée ou sous-exposée.
Travail avec des images vidéo, vidéo Log, Cinéma numérique et RAW.
Ajout d’une LUT : cas du Broadcast safe, display LUT
Ajout d’un Look final : création, application et gestion de vos looks.
Export de vos corrections.
Sauvegarde de vos projets et archivage.

EXPORTS (DELIVERY)
Préparation d’une sortie HD depuis un 2K, un UHD.
Retour vers le logiciel de montage (FCP, PrPro, Media Composer), envoi au mixage (ProTools)
Export Master haute qualité, pour le web (avec et sans étalonnage, versions mixtes)
Utilisation de l’incrustation à l’image
Création d’une sauvegarde de projet DaVinci Resolve

PROJETS : 
Cas concrets d'éléments typiques / difficiles. Projets en HD et 2K.

 

La voix hors champ dans le documentaire

Programme pédagogique la voix hors champ dans le documentaire :

LA NARRATION ET LE COMMENTAIRE DANS L’ÉCRITURE FILMIQUE
L’incidence du commentaire et de la narration dans l’écriture filmique (avantages et contraintes), leur fonction et leur "rôle" dans la structure narrative du scénario.
Les liens étroits (implicites/explicites) qui unissent le commentaire ou la narration à l’image :
- la voix à l'image en tant que commentaire extérieur à l'histoire,
- la voix à l'image en tant que témoignage intérieur comme partie intégrante de l'histoire.
Analyse :
- Illustrations de différentes exécutions narratives en visionnant des films de référence pour mettre en évidence les particularités de leur scénarisation et les nuances de perception.

L'ÉCRITURE DE LA VOIX HORS-CHAMP
Comment aborder la rédaction d'une voix hors-champ dans les limites et les contraintes de la grammaire sonore (oralité et phonétique) ?
Comment élaborer et structurer un scénario en s’appuyant sur le commentaire ou la narration en voix hors-champ ?
Atelier d'écriture :
- Exercices de style par la rédaction de différents scripts pour illustrer un même projet sous différents angles narratifs.
Chaque stagiaire devra imaginer et rédiger un commentaire libre à partir d'une séquence vidéo imposée en suivant une thématique qu'il aura choisie. Puis, il traitera de nouveau cette même séquence sous des angles thématiques différents...

L’INTERPRÉTATION
- prendre conscience de son propre champ : (Chant) respiratoire,
- savoir gérer son souffle : (diaphragme) pour apprivoiser le trac,
- trouver la place de sa voix naturelle, identifier et fortifier son timbre,
- acquérir et développer la pratique du micro (posture physique, attitude comportementale). Se libérer des contraintes techniques liées à l’enregistrement sonore,
- aborder un texte en utilisant ses articulations, sa «dramaturgie»,
- situer son interprétation vocale dans la perspective de l’auditeur (de l’écrit à l’oralité). Donner du poids à ses mots, du sens à sa parole.

LA DIRECTION ARTISTIQUE
Apprendre à définir et caractériser une voix pour être en mesure de :
- effectuer un casting vocal précis,
- être capable d'assurer la direction exécutive et artistique d'une séance d'enregistrement en studio avec un comédien.
Expérimenter l’interprétation en situation réelle à la place du comédien :
- connaître le vocabulaire technique et artistique propre à l’enregistrement sonore,
- savoir interpréter un commentaire ou une narration dans le cadre de son enregistrement sonore.
 

Planning d'une journée type

09:00-10:00
Exercices pratiques en groupe (visionnage et analyse)

10:00-11:00
Analyse et écoute collective
Comment aborder l'écriture d'une voix (analyse du texte, dramaturgie...), trouver le ton juste et le bon débit vocal dans la perspective de l'auditeur ?

11:00-13:00
Studio : enregistrement en cabine + répétitions libres en studio annexe

13:00-14:00
Pause déjeuner

14:00-17:00
Studio : enregistrement en cabine + répétitions libres en studio annexe


Informations Complémentaires

Supports fournis aux stagiaires :

- Salle avec système de sonnorisation, réseau ethernet, vidéoprojecteur Full HD 1080p
- Matériel de tournage - 1 kit complet par binôme
- Boîtiers Canon R5C, R5, Red Komodo...
- Objectifs Canon RF 15-35, 24-70, 24-105, 70-200, 100-500, 100 Macro
- Accessoirisation optique et mécanique
- Matériel son
- Eclairage
- Système d'enregistrement, salle de speak
- Mac(s) Pro(s) de dernière génération avec écrans Apple Display 25" pupitre d'étalonnage, 1 Kit par personne
- Support de cours, films, livres pédagogiques électroniques officiels BlackMagic - DaVinci Resolve


1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique réaliser son premier documentaire : Evaluation continue tout au long de la formation


CERTIFICATION

La certification se déroule en fin de stage.
Les acquis sont évalués et validés par un jury désigné et organisé par Le Certificateur.
Organisme certificateur :CREA IMAGE

Travaux à remettre pour l’épreuve d’évaluationEn vue des épreuves d’évaluation, le candidat doit envoyer au responsable de l’organisation des épreuves, par voie électronique ou via un extranet sécurisé, les travaux suivants :
- Une note d’intention
- Une vidéo montée avec ses propres rushs d’une durée de 2’30 et 5 minutes

Épreuves d’évaluationLes épreuves d’évaluation se déroulent en 2 étapes.

- Évaluation 1 : Mise en situation professionnelle donnant lieu à la rédaction d’une note d’intention écrite puis à une soutenance orale
Le candidat doit choisir un sujet de vidéo de communication en lien avec son activité professionnelle.
Dans le cadre d’une note d’intention, il :
- Propose un schéma de construction de la vidéo projetée
- Décrit le découpage technique envisagé pour le tournage de la vidéo
Puis il présente sa note d’intention à l’oral et répond aux questions du jury pendant environ 15 minutes.

- Évaluation 2 : Mise en situation professionnelle portant sur le tournage, le montage et l’export d’une vidéo de communication, donnant lieu à une soutenance orale
Le candidat prépare le tournage de son sujet et :
- Filme le sujet avec prise de son direct
- Monte la vidéo de communication (images, textes et sons)
- Exporte la vidéo de communication montée sous un format compatible avec le support de diffusion choisi pour la présenter à un jury
Dans le respect des conditions suivantes :
- Durée de la vidéo montée entre 2min30 et 5 min- Matériel technique utilisé laissé au libre choix du candidat (type de caméra, matériel informatique et logiciel, etc.)
- Format et support de diffusion laissés au libre choix du candidat
Puis le candidat présentera à l’oral, pendant une durée maximum de 15 minutes, ses travaux devant le jury en :
- Décrivant les différentes actions mises en œuvre dans le cadre de sa réalisation
- Décrivant les éventuelles difficultés rencontrées et les solutions techniques mises en œuvre pour y remédier
- Justifiant la pertinence de ses choix techniques et esthétiques
Et répond aux questions du jury.

Modalités de l’évaluationL’épreuve d’évaluation se déroule en distanciel (en visio) ou en présentiel chez le certificateur.
Dans le cas d’une évaluation en présentiel, le centre d’évaluation met à la disposition du jury un écran de retour.
Dans le cas d’une évaluation en distanciel, le candidat devra avoir à disposition un ordinateur équipé des dernières versions des logiciels concernés pour présenter le rendu.
A la suite du visionnage de la vidéo et de la justification des choix grâce à un jeu de questions réponses avec le jury, ce dernier notera le candidat en fonction de l’acquisition totale, partielle ou non des compétences visées par la certification. Si le candidat obtient un score d’au minimum 12/20, le candidat est admis.
Chacune des évaluations est notée grâce à une grille d’évaluation (« dispositif de notation » au format Excel.
Les résultats de la certification sont transmis au candidat au plus tard quinze jours après le passage de la certification.