• Durée
    105 h (15jours)
    3 modules non consécutifs de 5 jours.
    Contactez-nous pour plus de détail.
  • Coût
    5 000.00 € HT
    6 000.00 € TTC
  • Participants
    Nombre de participant
    3 par session maximum
    1 par session minimum
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
  • Hébergement
    Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Handicap
    Référent handicap Terkane
    Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)

Introduction

STAGE DE FORMATION AFDAS - Du photographe au vidéaste Niveau 1

A LA FIN DU STAGE VOUS AUREZ ACQUIS LES FONDAMENTAUX DE L’ÉCRITURE FILMIQUE. VOUS MAÎTRISEREZ LE TOURNAGE ET LE MONTAGE DE BASE. VOUS MAÎTRISEREZ LA CHAÎNE DE PRODUCTION DE LA CAPTATION À LA DIFFUSION. VOUS AUREZ RÉALISÉ VOTRE PREMIER FILM.


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE : du photographe au vidéate - niveau 1

Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux photographes professionnels, opérateurs de prise de vues, assistants opérateurs, JRI, réalisateurs ou toutes personnes souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Une bonne culture de l'image et la pratique régulière de la prise de vues est conseillée.

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement, contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Objectif pédagogique :
A la fin du stage vous aurez acquis les fondamentaux de l’écriture filmique. Vous maîtriserez le tournage et le montage de base. Vous maîtriserez la chaîne de production de la captation à la diffusion. Vous aurez réalisé votre premier film.
- ECRITURE ET NARRATION DOCUMENTAIRE - 5 jours (Écrire une histoire, les différents processus de narration,...)
- FILMER AVEC DU DSLR OU UNE CAMERA VIDEO - les fondamentaux (Prise de vue, prise de son) - 5 jours
- MONTAGE AVEC EDIT DE DAVINCI RESOLVE les fondamentaux (Montage image et son) - 5 jours

Dates et durée :Durée du stage : 105 heures — 15 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


Informations Pédagogiques

Programme pédagogique du photographe au vidéaste - niveau 1 : 

 

- ECRITURE FILMIQUE : La formation s’articulera autour de projections et d’analyses d’extraits de films ancrés dans le réel dont la forme et le contenu ont marqué notre histoire.
- FILMER AVEC DU DSLR OU UNE CAMERA VIDEO - les fondamentaux (Prise de vue, prise de son) : Alternance de théorie et d'exercices pratique. Mise en situation.
- MONTAGE AVEC EDIT DE DAVINCI RESOLVE les fondamentaux (Montage image et son, Effets,Transitions) : la formation est progressive avec des exercices pratiques. Tous les exercices sont conçus avec des médias prés déterminés.

Vous devrez monter vos images tournées pendant le stage jusqu'à obtenir un film racontant une histoire avec un générique et son habillage.

Écriture et narration documentaire

Programme pédagogique écriture et narration documentaire :

Si l’on peut dire qu’il n’y a ni règle ni loi pour inventer une histoire, en revanche, avant d’écrire un projet audiovisuel, il faut interroger son propre désir d’images et de sons.
- Quoi raconter ? Quel genre d’histoire ?
Le désir de raconter doit nécessairement s’accompagner de la question suivante :
- De quoi parler ? De quoi parle ce que l’on raconte ?
Car l’histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu’on en dit. Toute histoire n’a de sens, de force que d’énoncer une proposition sur un sujet.

Il est important que le projet s’inscrive dans le temps parce que l’écriture est « capricieuse », fastidieuse et qu’il nous faudra dépasser les images stéréotypées d’un certain nombre de réalisations.
Un scénario n’est pas un roman. Il est écrit en fonction d’un langage audiovisuel spécifique, il organise le rythme du film en séquences, il structure l’ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l’Espace, le Temps, le Mouvement.

  • DONNER UNE DIRECTION A SON PROJET
    Bases de l’écriture d’un projet (synopsis, intentions, personnages, traitement).
    Mise en forme d’un projet, avec d’éventuels apports visuels et sonores (repérages, extraits de documents filmés).
    Lecture de projets de documentaires de création réalisés. Cohérence, points positifs, remarques, critiques, points améliorables.
  • LES PROCÉDÉS NARRATIFS
    Le sujet, la documentation sur le sujet, le genre, le point de vue, les étapes d'écriture. Le cinéma direct. Le cinéma-vérité. La fiction dans le documentaire. L’intime dans le documentaire. Le « je » documentaire. Le dispositif autobiographique. Le film basé sur des archives. Le film d'enquête…
  • LES SIGNIFIANTS NARRATIFS
    Principe de base de la dramaturgie (obstacle, conflit, ironie dramatique, incident déclencheur…)
    L’unité de temps, d'action, de lieu (continuité, ellipse, plan séquence, ubiquité, dilatation de la durée, action parallèle, le hors-champ…)
    Les personnages (pourquoi lui et pas un autre, qu’est-ce qui rend un personnage intéressant ? les repérages le casting)
    L’utilisation de la voix off comme moteur dramatique.
    Le dialogue du filmeur derrière la caméra comme moteur du film.
    La notion d’espace (intérieur et extérieur).
    Le travail de la lumière naturelle, des éclairages.
    Les mouvements du son, de l’image, de la caméra, des personnages dans le cadre.
    La dimension esthétique, artistique.
  • DIFFÉRENTES APPROCHES FILMIQUES
    Filmer seul, en duo avec un chef op(érateur), avec un ingénieur du son, en équipe. La relation filmeur/filmé. La question de la distance.
    Filmer lors des repérages.
    La mise en scène des entretiens (réalisateur à la caméra, dans l’image, en son off, journaliste à l’image, mener un entretien dans une langue étrangère, la place du traducteur…)
    Filmer sur pied, à l’épaule, les directions de regard, la place de la caméra, les valeurs de plan, les focales, la caméra subjective.
    « La langue de bois », filmer « l’ennemi », une personnalité…
    Dissocier le son de l’image, les micros, la prise de son adaptée.

 

la prise de vue vidéo - boîtier hybride

Programme pédagogique PRISE DE VUES VIDÉO - Les fondamentaux :

I DÉROULEMENT DE LA FORMATION - Partie 1

(1) PÉDAGOGIE

NOTIONS DE BASE :
Les différents capteurs (CCD, CMOS) principe, couleurs, standards et normes, les formats de capteurs (full frame-s35, apsc-s16,…) 
La relation entre qualité d’image et surface du capteur (plage dynamique, bruit…) 
Rowling Shutter et Global shutter 

LES FORMATS D’IMAGES : 
16/9; 4/3; 1,85; 2,35 CinémaScope 
"Le pan and scam", l’anamorphosé 

DEFINITION D’UNE IMAGE :
Le nombre de lignes, type de balayage, le rapport d’image, résolution 8k, 4K DCI, UHD, Full HD, HD READY, SD… 
Le rapport poids / débit 

CONTENEURS ET CODECS : 
Conteneur vidéo : .mov - .mp4
Codecs : Prores: - H.264 
Conteneur audio : .mp3 - .aiff - .wav
Principes et fonctionnement de la compression et ses limites : Notion de débit - Artefact de compression

FORMATS D’ENREGISTREMENT :
Raw, Log C, DNxHD, Prores 444, Prores 422 HQ, XAVC (intra/Long GOP), MPEG HD,… 
Échantillonnage couleur et quantification (4:2:2 10 bits)… 
25/30P, 50P,… 
Le ralenti slowmotion. 96fps - 150fps - 200 fps

TEMPERATURE DE COULEUR :
3200 kelvin - 5600 kelvin
Faire un blanc, courbe de gamma et profil vidéo standard  Rec.709 et avancé (slog)

LES CAPTEURS :
Full Frame - S35mm - micro4/3 et leurs caractéristiques en tournage

LES OBJECTIFS :
Type de monture, stabilisation optique et autofocus, focale fixe, zoom, adaptateur, rapport d’image…

LES CONNECTIQUES :
SDI,USB, AV,HDMI, entrée griffe, Wi-Fi, entrée/sortie son, casque…

LE STOCKAGE :
SDHC,Compact Flash, disque SSD, 
les class, les débits en vidéo et l’espace occupé 

LA SECURISATION DES RUSHES ET LEUR SAUVEGARDE :
Principe de la sécurisation 
Quelle solution et pourquoi faire? 
Nomenclature des cartes mémoires, copie des cartes 
Vérification des images des cartes mémoires 

ACCESSOIRISATION :
Le pied caméra, le view finder, la cage (rig), le follow focus ou bague d’aide focus, la minette ou torche, le micro externe ou l’enregistreur externe, la mattebox, les filtres (polarisant ou ND…
Le monitoring, les griffes

LE SON : 
Les principes de base, le son sur les boîtiers réflex, niveaux et réglage
Les micros : Cravatte, cardio, hypercardio, Boom
Les enregistreurs Zoom, Tascam 

ACCESSOIRISATION SON : 
Perche, bonnette, suspension, connectiques, enregistreurs externes

(2) EXERCICES DE TOURNAGE :
Exercices en Intérieur et extérieur en première semaine. « TOURNER-MONTER » - «INTERVIEWS LUMIÈRE 1 POINT» « PROFONDEUR DE CHAMP » « PLAN SEQUENCE »
Le choix des objectifs pour un sujet donné (les valeurs de plans en TV/cinéma) 

 

II DÉROULEMENT DE LA FORMATION - Partie 2

(1) EXERCICES DE TOURNAGE
« EXERCICES », « CHROMAKEY » , « INTERVIEWS LUMIÈRES 3 POINTS », « EXERCICES DE MANIEMENT DES SYSTEMES DE STABILISATION, GRUE DE 3 MÈTRES »

(2) TOURNAGE D’UN SUJET EN CONDITIONS RÉELLES
- Conception et réalisation en amont
- Découpage technique
- Préparation du matériel
- Tournage

(3) POST-PRODUCTION
Transfert des médias et sauvegardes. Comment gérer une carte formatée par accident et récupérer les données d'une carte corrompue ?
Dérushage et premier montage (bout à bout).

 

 

Montage vidéo avec Davinci Resolve - EDIT

Programme pédagogique Montage avec Davinci Resolve :

MAITRISER LES OUTILS DE MONTAGE DU DAVINCI RESOLVE

INTRODUCTION :
Présentation de Resolve et son intégration dans la chaîne de post-production.
Différence entre Resolve et Resolve Studio.
Configuration matérielle pour DaVinci Resolve : (GPU/IO VIDEO)

PRÉSENTATION D’UN WORKFLOW DE POSTPRODUCTION TYPE :
Les différentes étapes du workflow type.

Présentation de l’interface du logiciel : Tour des 7 espaces de travail de Resolve : MEDIA, CUT, EDIT, FUSION, COLOR, FAIRLIGHT, DELIVER

 

CONFIGURER DAVINCI RESOLVE :
Gestion et création des projets.
Gestion et configuration des préférences des projets.
Gestion et configuration des préférences matérielles.

 

MAITRISER LA GESTION DES MÉDIAS :
Sauvegarder ses médias (cartes mémoire, dossiers sur disque dur) (outil de clonage).
Prévisualisation et choix des médias pour l’import dans Resolve.
Utilisation et spécificités du Media Pool.
Import des médias dans le Media Pool.
Organiser ses médias. Comprendre les métadonnées des médias.
Savoir faire des recherches de médias.
Optimiser ses médias avec des fichiers RAW ou complexes.
Synchroniser lʼaudio manuellement et automatiquement.
Import des projets venant d’autres logiciels via XML (ou EDL/AAF).

 

LES BASES DES FONCTIONS DE MONTAGE :
Maitriser la barre des outils de montage et lʼinterface de lʼespace de travail de montage et de la timeline.
Navigation dans les rushes, marquage des sélections de plans.
Créer un montage : comprendre et définir les propriétés de la timeline.
Maitriser la gestion des pistes vidéos et audios.
Appréhender les différentes façons de monter ses plans.

 

AFFINER SON MONTAGE
Gestion des raccourcis clavier.
Maitriser les différentes techniques de montage : montage 3 points, illustrations
Utilisation des sous-plans et des marqueurs.
Gérer la synchronisation des sons.
Maitriser les outils d’ajustement des coupes (les différents outils de trim)
Ajuster rapidement un montage et création de splits audio.

AMÉLIORER LA PARTIE SONORE DU MONTAGE :
Règles sur la partie sonore.
Gestion du volume et de la mono / stéréo /5.1.
Gestion des fondus sonores.
Enlever le lien entre la vidéo et le son.
Montage son et pre-mix.

AUDIO FAIRLIGHT :
L’enregistrement d’une voix off (audio punch-in avec gestion de l’ADR)
Nettoyer un son afin de le rendre plus audible.
Monitoring et routing des sons.
Le mixage, les bus, compresseur, limiteur

MONTAGE MULTICAM :
Règles et astuces lors du tournage multicam.
Organisation et sélection des plans.
Créer un clip multicam.
Commutation des angles.
Affiner son montage multicam.

TRANSITIONS ET EFFETS :
Ajout de transitions.
Savoir modifier les propriétés dʼune transition. 
Notion sur les effets / Plugin Open FX.
Utilisation des outils de transformation (split screen).
Ajout d’effets visuels et animation.
Modifications de la vitesse : ralentis, accélérés.
Stabilisation d’un plan.

TITRAGE :
Ajout d’un titre simple ou d’un titre provenant de Fusion.
Modifier les propriétés du texte.
Animer un texte et ses paramètres.
Créer un générique.


EXPORTS (DELIVERY)
Préparation d’une sortie HD depuis un 2K, un UHD.
Retour vers le logiciel de montage (FCP, PrPro, Media Composer), envoi au mixage (ProTools)
Export Master haute qualité, pour le web (avec et sans étalonnage, versions mixtes)
Utilisation de l’incrustation à l’image
Création d’une sauvegarde de projet DaVinci Resolve

PROJETS : 
Cas concrets d'éléments typiques / difficiles. Projets en HD et 2K. 

 

 


Informations Complémentaires

Supports fournis aux stagiaires :

- Salle avec système de sonnorisation, réseau ethernet, Vidéo projecteur Full HD 1080p
- Matériel de tournage - 1 kit complet par binôme
Boîtiers Canon 5D, R5 Caméra vidéo Sony, GH4,...
Objectifs Canon RF, EF
Accesoirisation optique et mécanique
Matériel son
Eclairage
- Mac Pro avec écrans Apple Display 25" 1 Kit par personne
- Support de cours, Films, Livre tourner avec un DSLR, Livres pédagogique Davinci Resolve


1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours du photographe au vidéaste - niveau 1 : Evaluation continue tout le long de la formation.