• Durée
    35 h (5 jours)
    Contactez-nous pour passer votre certification dans notre centre officiel Blackmagic Design partner.
  • Coût
    2 400.00 € HT
    2 880.00 € TTC
  • Session(s)
    · Du 16/9 au 20/9/2024
  • Participants
    Nombre de participant
    6 par session maximum
    1 par session minimum
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
  • Hébergement
    Hébergement possible chez Terkane. Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Handicap
    Référent handicap Terkane
    Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)

STAGE DE FORMATION AFDAS - "MONTAGE ET DESIGN SONORE AVEC DAVINCI RESOLVE FAIRLIGHT" - Niv 1

 
formation financée à 100%

 

VOUS APPRENDREZ LES FONCTIONNALITÉS DE MONTAGE SON PROFESSIONNEL. LES EXERCICES SONT ORIENTÉS PRODUCTION. VOUS POURREZ PASSER LA CERTIFICATION DAVINCI RESOLVE. TERKANE EST BLACKMAGIC DESIGN PARTNER


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE : montage avec Davinci resolve 

Profil professionnel des stagiaires :

Ce stage s'adresse aux monteurs, monteur son, mixeurs, sound designer et réalisateurs souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Aucun prérequis n'est nécessaire. 

 

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (opérateur de compétences)
AFDAS
 : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 35 heures — 5 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


contextE

Gros plan sur le métier de monteur son et sound designer.

Un son médiocre peut ruiner une production spectaculaire. Regardez comment l'audio - ou son absence - peut affecter positivement ou négativement les informations qu'un public est capable de comprendre sur le sujet d'un film, d'une vidéo ou d'une chanson. D'où l'importance du métier du sound designer. Depuis quelques années, autant dans l’audiovisuel que dans le spectacle vivant, a émergé ce technicien créatif chargé d’appréhender le son dans sa globalité. Il peut être employé dans une variété de disciplines, notamment la réalisation de films, la production télévisuelle, le théâtre, l'enregistrement et la reproduction sonores, la performance en direct, la post-production et le développement de logiciels de jeux vidéo... Cela implique le plus souvent la manipulation d'audios précédemment composés ou enregistrés comme de la musique ou des effets sonores. Dans d'autres cas, cela peut également concerner la composition ou l'enregistrement de l'audio pour créer un effet ou une ambiance. Les musiques, les effets sonores, les bruitages et tout ce qui entoure l’œuvre dans son ensemble est pris en compte. Le sound designer se place à la coordination des acteurs du son et son emploi est largement plébiscité de nos jours. Quelle est l'importance du son dans les films, la production musicale et les jeux ? Découvrons-le !

Sound designer : un talent créatif

Le sound designer est le garant du son sélectionné lors d'une production vidéo. Il intervient pour ajouter des éléments sonores (et pas que de la musique) à un visuel. Selon le projet, certains sons peuvent être capturés dans la «vraie vie» directement sur place. D'autres sons sont pré-enregistrés et reconstitués en studio. Comme par le passé, certains sons peuvent être encore synthétisés pour créer l'effet sonore escompté. Les sons aident à lier la conscience du spectateur à ce qui se passe à l'écran.
Par exemple, le cri étrange d'un extra-terrestre ou le son des armes qui se déclenchent dans un jeu vidéo sont tout à fait représentatifs des tâches à accomplir pour un designer sonore. La conception sonore nécessite des compétences à la fois technologiques et artistiques et la maîtrise de logiciels permettant de générer une multitude de sons.
Le designer sonore commence son travail en étudiant le script, en rassemblant autant d'information que possible sur le son ou la musique qu'il requiert. Comme dans de nombreux métiers gravitant autour d'une production, une rencontre précoce avec le réalisateur et l'équipe de conception est essentielle pour bien cerner les desiderata des porteurs du projet. Certains d'entre eux auront déjà des idées très claires sur ce à quoi devraient ressembler les effets sonores et/ou la musique, tandis que d'autres peuvent demander au designer sonore d'apporter sa touche et de contribuer à développer des effets et de la musique adaptés.

Pour réussir au mieux sa mission, un sound designer doit disposer d'un large éventail de compétences créatives, y compris un sens auditif bien développé. Tel un musicien, il doit être sensible au timbre, au rythme, à la mélodie ou encore à la structure musicale. Une compréhension approfondie de l'histoire et du genre musical est un atout supplémentaire. Pour ce qui est des compétences techniques, le designer sonore requiert une capacité à apprendre rapidement de nouveaux logiciels dans un monde technologique en perpétuelle évolution. Mais peut-être le plus important encore, c'est que le designer sonore doit toujours garder à l'esprit l'énorme pouvoir qu'a le son dans un processus de narration.

L'importance du son dans les films

Les films sont produits en utilisant trois types de sons : des voix humaines, de la musique et des effets sonores. Ces trois types de sons sont essentiels pour qu'un film soit réaliste pour le public. Les sons et les dialogues doivent être parfaitement synchronisés avec les actions d'un film et doivent sonner à leur manière. Si un son ne correspond pas tout à fait à l'action à l'écran, l'action elle-même n'est pas aussi crédible. Une façon d'obtenir des sons crédibles et de haute qualité consiste à utiliser des clips sonores originaux plutôt que de se fier uniquement aux bibliothèques de sons pour les effets sonores.
Une autre façon de rendre un film plus crédible en utilisant le son est d'incorporer ce que l'on appelle des effets sonores asynchrones - souvent sous la forme de sons en fond. Ces sons ne sont pas directement corrélés à l'action se produisant dans une scène, mais ils peuvent donner vie à un film. L'inclusion de sons typiques d'une ville ou d'une zone rurale peut aider à rendre le cadre du film plus réaliste.
Si vous vous demandez à quel point la musique peut être importante pour le succès d'un film, pensez à quelques-unes des musiques de films emblématiques qui font désormais partie de ce qui rend leurs films célèbres aujourd'hui. Les films qui ont connu plus de succès en raison de leurs partitions musicales sont par exemple La Guerre des étoiles : des années après la sortie de la trilogie originale, la série s'est poursuivie, ainsi que la partition musicale. Un film Star Wars ne serait tout simplement pas ce qu'il est sans sa partition mémorable. Mais C’est à Walter Murch que l’on doit le terme de sound designer. En effet, également monteur sur le célèbre film Apocalypse Now, il s’est permis d'élever le son au premier rang de cette production. En France, le cinéaste Jacques Tati a lui aussi donné une place prépondérante aux effets sonores dans ses films. A l'instar de « Mr Hulot », le personnage étant muet, et les dialogues étant peu présents, c’est la bande son qui va apporter le comique du film, en soutien de l’image et la gestuelle.
Faire du sound design pour un film est une façon de travailler assez différente que pour le théâtre par exemple. Un film est un travail beaucoup plus complexe, il y aura donc une équipe beaucoup plus importante. Le sound designer dans le cinéma peut enregistrer ses propres sons mais la plupart de leur travail se fait en post-production. Il enregistrera des sons pendant le tournage du film, mais généralement il assemblera l'ensemble du paysage sonore lorsque les images seront là. Le film est un support fixe dont le son reste figé une fois placé, a contrario d'une prestation en live par exemple.

Le sound designer est également sollicité dans le marketing pour générer une identité sonore pour une marque, un concept ou une société. On le compare souvent avec les missions d'un architecte d'intérieur : le son est comme la décoration, les meubles,... C'est ce qui donne du relief à l'image.

Contraintes différentes pour le théâtre

Au théâtre, le sound designer est responsable de tout ce que l'on entend dans le cadre de la performance. Un sound designer imagine les effets sonores, créera des sons plus abstraits : émotifs, évocateurs de sentiments. Des sons qui suggéreront le lieu, le temps, l'humeur, l'atmosphère et décideront quand, où, à quel niveau de volume, et pendant combien de temps les sons seront reproduits dans le cadre de la performance.
Le sound designer travaille pour ajouter une dimension sonore à la pièce. Cela inclut généralement des sons qui guident le voyage émotionnel du public. Être concepteur sonore inclut souvent l'approvisionnement et l'édition de musique, cela pourrait inclure l'utilisation de microphones, pour amplifier les voix des interprètes, qu'ils soient portés sur la tête ou placés autour de la scène. Le sound designer décidera comment et quand ces différents éléments sonores et musicaux seront utilisés car il a une grande autonomie dans son travail. Néanmoins, il travaille toujours en étroite collaboration avec le réalisateur. Ensemble, ils doivent s'assurer que le public connaisse une expérience aussi homogène que possible du spectacle. Le monde de la conception sonore pour le théâtre englobe deux hémisphères. D'un côté, il y a la création d'effets sonores, la réalisation d'enregistrements, l'édition et la manipulation des sons, et le choix du son qui convient à tel ou tel moment. D'un autre côté, il y a le monde technique où il faut avoir une bonne connaissance de la technologie du son pour pouvoir ensuite traduire ces idées et les sons que vous avez créés en une expérience pour un public donné.

Un métier d'avenir

Un sound designer est généralement indépendant et/ou intermittent et travaille sur des contrats à court terme pour des projets de différentes natures. Bien que certains officient pour des théâtres ou des sociétés en tant que salariés, le statut dominant reste le travailleur indépendant. Le sound designer est souvent approché pour le travail soit par un réalisateur, un producteur ou un lieu, généralement sur la base du travail passé et des recommandations.
Bien sûr, il existe des niveaux de production très différents, il est donc très peu probable qu'une personne débutante fasse immédiatement du design sonore pour une grande production ou un grand spectacle international. Comme beaucoup de techniciens dans la production, décrocher un contrat passe souvent par de la recommandation - donc si vous vous établissez comme étant fiable, qualifié et agréable à travailler, la qualité de votre travail générera d'autres opportunités.
La bonne nouvelle, c'est que malgré la crise, le chiffre d'affaires du cinéma français était plus de 2000 millions d'euros en 2018. Cet engouement s’explique par la vitalité de la création française. Et aussi la prolifération des chaînes gratuites ou le développement de prestataires de services proposant de la vidéo à la demande. Par conséquent, près de 10 000 entreprises travaillent dans l’audiovisuel : cinéma, télévision et aussi radio, sociétés de productions, cinéma. Le secteur audiovisuel et cinéma français compte environ 210 000 salariés, principalement des missions techniques et également créatives. Très prisé des producteurs, le sound designer est particulièrement demandé depuis que le son a pris une place importante que ce soit dans les génériques ou dans le film en lui-même.
Les producteurs recherchent aussi une pensée créative qui peut imaginer le concept de scripts de films, de séries et même d’émissions de télévision.


Objectif et Compétences Attestées

Objectif

Monter, réparer, nettoyer et ajouter des sons. Réaliser un design sonore en vue d'un mixage final broadcast représentant les souhaits du réalisateur et de la production.

Compétences attestées

Le participant devra acquérir les compétences suivantes :

  • Créer une bande son simple
  • Monter le son en travaillant avec les Audio Track Layers pour monter des dialogues et des pistes de musique.
  • Enregistrer une Voix Off ou un Voice Over et savoir utiliser l’ADR (Automatic Dialogue Replacement)
  • Monter des pistes de dialogue, de l'identification d’une piste à la normalisation des clips audio en vue du mixage audio.
  • Nettoyer des prises de son, réparer et/ou remplacer des sons indésirables.
  • Mettre en place une méthodes de travail et maîtriser les outils de nettoyage avancés.
  • Ajouter des bruitage et réaliser un design sonore
  • Mixer une bande son, du calibrage des outils de mesure à l’équilibre entre les différentes pistes audio.
  • Savoir utiliser le plugin Dialog Leveler
  • Finaliser le mixage et réaliser les différents exports, de la création des Stems à l’export des différentes versions d’un même mixage.

Informations Pédagogiques

Programme pédagogique Montage son, design sonore et mixage avec Davinci Resolve :

 

Post-production Audio avec Fairlight

 

Introduction à Fairlight : découverte de l’interface à travers la création d’une bande son simple.

Ouvrir et lire un projet existant : découvrir les principaux outils et naviguer dans les onglets de Fairlight.

Comprendre et manipuler les différentes options de Zoom dans un projet.

Utilisation du Medial Pool et des marqueurs pour ajouter des clips audio sur la Timeline.

Créer, renommer et savoir manipuler des pistes audio.

Utilisation de l’Inspector pour modifier les paramètres des clips audio.

Créer des Keyframes pour modifier le volume audio dans la Timeline.

Introduction à l’utilisation du nouveau plugin Dialog Leveler : un outil puissant  pour simplifier et assister le mixage.

Utilisation des options Timeline View pour caler des sons rapidement et précisément : déplacement et Trim de clips audio.

Introduction à l’utilisation des Plug-Ins : ajout d’un Fairlight FX à un clip audio.

Faire une balance entre les différentes pistes : introduction au mixage, notions sur les niveaux sonores relatifs et les normes audio (TV, web, cinéma, etc.)

L’enregistrement de Voix dans Fairlight : enregistrer une Voix Off ou un Voice Over et savoir utiliser l’ADR (Automatic Dialogue Replacement)

Paramétrer sa carte son et régler le gain de son entrée microphone

Créer et patcher des pistes pour enregistrer

Utiliser l’Onglet Edit de Da Vinci Resolve Studio pour créer un clip de Texte comme « prompteur »

Enregistrer sur la Timeline

Pour aller plus loin : paramétrer une session d’ ADR et ré-enregistrer une voix « témoin ».

Utiliser le Patch pour enregistrer un son issu du  Signal Generator sur une piste

Le montage son : travailler avec les Audio Track Layers pour monter des dialogues et des pistes de musique.

Savoir aménager son espace de travail : gestion des Timelines au sein d’un projet, utilisation du Track Index.

Déplacer des clips audio sur différents Audio Track Layers.

Savoir découper puis aligner des clips audio : utilisation de l’outil Blade pour découper puis aligner des clips audio.

Introduction à l’utilisation de l’outil Range Selection pour découper précisément des clips audio sur une ou plusieurs pistes simultanément.

Créer une piste de voix composite grâce aux concepts abordés précédemment.

Savoir monter et enchaîner proprement différents clips audio musicaux sur une seule et même piste : introduction aux fonctions de Fade In, Fade Out et Crossfade.

Utilisation du nouvel outil de montage sur la grille, selon le timecode ou le tempo d’un morceau de musique de la bande son.

 

 

Le montage des pistes de dialogue : de l’identification d’une piste à la normalisation des clips audio en vue du mixage audio.

Savoir identifier le nombre de canaux d’un clip audio : utilisation des Clip Attributes.

Maîtriser le Channel Mapping en vue de l’utilisation d’un clip audio dans la Timeline, une notion complexe qui ouvre de nombreuses perspectives.

Channel Remapping des clips audio dans le Media Pool.

Changer les attributs d’une piste audio.

Savoir identifier les dialogues et les réorganiser sur plusieurs pistes dans la Timeline : déplacer, couper, copier, coller des clips audio.

Introduction au nettoyage des pistes de dialogue : utilisation de l’Audio Scrubbing pour détecter des défauts dans les prises de son.

 

Le nettoyage des prises de son : réparer et/ou remplacer des sons indésirables.

Réduire les plosives à l’aide de l’utilisation des Keyframes.

Savoir identifier et retirer proprement des sons parasites.

Savoir remplacer une ligne de dialogue montée sur la Timeline pour améliorer la compréhension du dialogue ou l’interprétation : utilisation du Media Pool et des Audio Track Layers.

Savoir identifier le Room Tone dans un clip audio afin de l’extraire et de l’utiliser pour améliorer la fluidité de l’enchaînement des dialogues.

Créer une séquence de Room Tone en utilisant les compétences précédemment acquises en montage audio, et fonctions supplémentaires (Paste Attributes, etc..)

Différentes options de Bounce au sein du projet.

 

Méthodes et outils de nettoyage avancés des dialogues ou de toute autre source sonore.

Savoir identifier le problème pour utiliser les bons outils.

Utiliser les Plug-Ins Fairlight sur un clip ou une piste audio : De-Hummer, De-Noiser, Gate, Equalizer, De-Esser.

Mis en pratique dans un cas concret : des outils efficaces qui peuvent toutefois s’avérer destructifs si on les utilise sans modération.

L’Intelligence Artificielle  : utilisation du nouveau plugin Voice Isolation pour les cas de nettoyage des plus simples aux plus complexes.

Apprendre à gérer les ressources de son ordinateur dans le cadre de projets présentant beaucoup de clips à traiter et de pistes à traiter : utilisation des fonctions Cache Audio Effects et Bounce Effects.

Savoir éditer et réparer un clip au niveau de l’échantillon sonore.

Utilisation du mode Elastic Wave pour « stretcher » un clip audio : exemple concret dans le cadre de la post-synchronisation des dialogues.

 

Introduction au bruitage et au Sound Design.

Analyser une bande son afin de mieux comprendre le rôle et l’impact des bruitages et du Sound Design sur une bande son.

Créer un effet sonore simple, mais percutant à partir d’un clip audio du Media Pool ou de la Sound Library Da Vinci.

Traiter une voix avec des Plug-Ins d’effet afin de créer un effet sonore particulier. Présentation des effets Pitch et Chorus.

Introduction à l’utilisation du Plug-In Foley Sampler.

Utilisation des Plug-Ins d’effet temporels pour modifier et situer un son dans l’espace sonore : delay, echo, reverb, etc..

 

Mixage d’une bande son : du calibrage des outils de mesure à l’équilibre entre les différentes pistes audio.

Identifier puis organiser les pistes de la Timeline finale en vue du mixage.

Savoir utiliser un mixage de référence afin de se donner des repères et de calibrer son système d’écoute.

Correspondance entre valeurs affichées en dB sur les Vu-mètres des pistes audio et la norme Loudness EBU R128.

Placer les sons dans l’espace sonore : utilisation des Link Groups et introduction aux notions et fonctionnalités de Track Panning, Spread et Divergence. Introduction au Space View Scope.

Comprendre et savoir utiliser l’Equalizer sur les voix : fréquences sensibles à supprimer, atténuer ou au contraire mettre en lumière.

Utilisation intelligente du nouveau plugin Dialog Leveler : un outil puissant  pour simplifier et assister le mixage.

Contrôler la dynamique des sons  : comprendre et savoir utiliser le compresseur de l’outil Dynamics.

Gagner du temps en utilisation la fonction Sidechain d’un compresseur pour atténuer la musique sous une voix.

Gagner du temps et améliorer son workflow grâce à la Preset Library de Fairlight.

Les menus Bus Format et Bus Assign : créer des pistes Aux pour des effets temporels, des pistes Sub Mix pour simplifier le mixes ainsi que des sorties multiples.

Savoir écrire et lire tous les types d’automation : fader, panoramique, paramètres de Plug-Ins et mesure Loudness.

 

Finaliser le mixage et réaliser les différents exports : de la création des Stems à l’export des différentes versions d’un même mixage.

Utiliser la fonction Bounce To Track pour créer des Stems.

Exporter pour le multicanal  : du mixage stéréo 2.0 au mixage 5.1.

Savoir utiliser l’onglet Deliver de Da Vinci Resolve pour exporter plusieurs Stems et versions d’un mixage, ainsi qu’un fichier vidéo avec le mixage de votre choix.

 


Informations Complémentaires

Méthode mobilisée montage avec davinci resolve : 

Durant la formation, les machines restent disponibles pour pratiquer 24h/24h

Supports fournis aux stagiaires :

Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels, et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéoprojecteur, scanner et imprimante.
Nous travaillons avec des stations de production:
- MAC PRO (3,5 GHz 6-Core Intel Xeon E5- Mémoire 32 Go, Carte graphique AMD FirePro D700)


1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique montage avec Davinci resolve : Validation des travaux effectués par les participants par l'instructeur. Vous pouvez passer la certification DaVinci Resolve à l'issue de votre formation. Terkane est partenaire avec BlackMagic Design et BlackMagic Design Training center.

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 16h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.
16h00 -17h00 Montage de sujets courts avec suivi


Formateur

Nicolas WILHELM
Ingénieur du son, mixeur, sound designer, compositeur

Nicolas est à la fois un créatif et un « polytechnicien » du son, tour à tour ingénieur du son, sound designer, mixeur ou encore compositeur de musique à l'image.
En 2011, il découvre le milieu de la post-production sonore chez Prodigious (Groupe Publicis),  puis travaille en tant qu'ingénieur du son indépendant pour Octopus Productions,  Interference, Au Revoir Charlie, Schmooze, DDB, Ray Productions, The Hot Line, HRCLS (Groupe Havas), Start-Rec.
En 2015, il créé son propre studio d'enregistrement (We Tailor Sound) essentiellement dédié à la production musicale. Il réalise aussi la bande son de court-métrages (plusieurs diffusions TV pour La Force de l'Âge et Rencontre du 3ème Âge).
Il collabore entre autres avec les artistes Fuzzy Vox, Vigor Hugo, Al-Qasar, Theo Lawrence, il:lo, Xam Hurricane, Al-Qasar, ainsi qu'avec la librairie musicale Lost Tapes pour laquelle il compose et produit de la musique originale.
Depuis 2018, il réalise des podcasts pour notamment Mamouz Prod.
Il découvre également l'univers du dessin animé et travaille régulièrement avec Bobby Prod à la réalisation de la bande son de séries telles que Les Kassos, Vermin, Mr Flap, etc...
En 2020, il devient formateur pour l’institut Terkane et transmet ses connaissances sur Logic Pro X, Da Vinci Resolve Fairlight, et iZotope RX.
En 2021, Nicolas se voit confier le poste de réalisateur Son pour RTL2 et FUN RADIO : il créé les spots promotionnels diffusés par l'ensemble des stations locales de ces deux radios en France métropolitaine.


Évaluation et Satisfaction des Participants

Évaluation de la formation
4,75 / 5
Date de création de la formation 24/3/2021 No de participants 4
Communication des objectifs et du programme avant la formation 5,00
Organisation et déroulement de la formation 4,75
Composition du groupe (nombre de participants, niveaux homogènes) 4,50
Adéquation des moyens matériels mis à disposition 5,00
Conformité de la formation dispensée au programme 5,00
Clarté du contenu 4,50
Qualité des supports pédagogiques (films, vidéos, éléments sonores, livres, exercices, documents PDF...) 4,50
Animation de la formation par le ou les intervenants 4,75
Progression de la formation (durée, rythme, alternance théorie/pratique) 4,75
Satisfaction des participants
4,90 / 5
Date de création de la formation 24/3/2021 No de participants 4
La formation a-t-elle répondu à vos attentes initiales ? 4,75
Pensez-vous avoir atteint les objectifs pédagogiques prévus lors de la formation ? 4,75
Estimez-vous que la formation était en adéquation avec le métier ou les réalités du secteur ? 5,00
Le lieu de formation et son environnement était-il propice à recevoir une bonne pédagogie ? 5,00
Recommanderiez-vous ce stage à une personne exerçant le même métier que vous ? 5,00
Commentaires
Laurent
Session du 19/6 au 23/6/2023
Réalisateur
bonne formation pour la prise en main de l'outils Fairlight
Beatriz
Session du 24/5 au 28/5/2021
Graphiste/photographe
Une bonne introduction à Fairlight (DaVinci) pour commencer a comprendre les bases du montage du son à l'image
Stephane
Session du 24/5 au 28/5/2021
Photographe
Comme d'habitude, chez Terkane c'est nickel !