Habillage avec After effects

formation financée à 100%

A L'ISSUE DU STAGE , IL VOUS SERA POSSIBLE DE CONCEVOIR UNE ANIMATION VISUELLE À PARTIR D'ÉLÉMENTS GRAPHIQUES ET VIDÉO. 
VOUS POURREZ APPLIQUER DES TRUCAGES ET DES EFFETS VISUELS SUR DES PLANS VIDÉO. VOUS POURREZ ÉLABORER UN GÉNÉRIQUE ANIMÉ. 
VOUS CONNAÎTREZ LES FONCTIONS DE BASE D’AFTER EFFECTS

IDENTIFICATION DU STAGE : habillage et trucages avec After Effects CC

Profil professionnel des stagiaires : 
Ce stage s'adresse aux monteurs, infographistes, chefs-opérateur, réalisateurs, assistants, souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Aucun prérequis n'est nécessaire. 

Format de formation :
Chaque format de formation sera adapté en fonction du public inscrit. 

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (opérateur de compétences)
AFDAS : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 70 heures — 10 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)

MOTION DESIGNER UN MAGICIEN 2.0

Le motion designer a pour vocation de concevoir des contenus animés, audiovisuels et interactifs. Il réalise des productions graphiques incorporant à la fois de la vidéo, de l’animation 2D/3D, des effets spéciaux, des sons. Être motion designer, en somme, c’est l'art d’animer du graphisme mais pas seulement. Cela peut concerner de l’animation de typographie, d’identités visuelles, d’interfaces graphiques (sites web, applications, systèmes d’exploitation…) d’illustrations, d'intégrations sonores. Cette façon de communiquer via le motion design se retrouve de plus en plus aujourd’hui, que ce soit pour des films de présentation, dans les clips musicaux, dans les messages publicitaires diffusés sur le web (le « rich media ») ou sur les écrans des grands magasins... Ces créations animées sont très plébiscitées dans le monde de l'entreprise, de l'industrie notamment à des fins explicatives car il constitue un levier important en terme de communication. Elle permettent de concevoir et de réaliser des communications adaptées aux supports mobiles, ainsi qu’aux nouveaux espaces de communication, d’organiser des messages en alliant les trois vecteurs du motion design : l’image animée, la typographie en mouvement et le design sonore. Les professionnels ont pour habitude de dire que le motion designer est une évolution du métier de graphiste.

Dans notre quotidien, on regarde du motion design partout ou presque sans s'en apercevoir : par exemple dans une salle d'attente chez le médecin, souvent des vidéos animés destinées aux enfants défilent sur un écran pour expliquer les étapes d'un vaccin. Dans ce cas, le motion design a vocation à mettre l'enfant dans de bonnes conditions en dédramatisant l'acte médical pour lequel il est venu.

Si l'on fait un bond dans le passé, le motion design - qui ne portait pas encore ce nom – a été popularisé dans le générique des James Bond dès le début des années 60. Mais bien avant les années 60, d'autres se sont essayés à ce nouvel art d'animation. Avant que le motion design ne devienne l'industrie créative qu'elle est aujourd'hui, c'était une pratique initialement limitée à la création de génériques pour les films. Dans les années 40, les artistes Oskar Fischinger et Norman McLaren ont commencé à produire des œuvres expérimentales et, à leur tour, ont inspiré les designers Maurice Binder, Pablo Ferro et Saul Bass près d'une décennie plus tard dont le travail a donné une ascension spectaculaire au motion design, et est toujours référencé aujourd'hui. L'essence même du motion design se retrouve donc dans le cinéma avec la création de fluides, de liquide, de poudres,…
Ces premiers travaux présentaient des mots et des éléments graphiques d'une manière créative que les gens n'avaient jamais vu auparavant, offrant une entrée dans les industries du cinéma et de la télévision et renforçant la popularité croissante du motion design.

C'est d'ailleurs par le biais du cinéma que le motion design a pris son envol pour devenir un incontournable de nos jours. Les séries et leurs concepteurs sont également épris du motion design. Dans de nombreux succès sur la plate-forme Netflix, par exemple, on se rend compte que le générique fait désormais office de « film dans le film » car il n'apparaît plus comme au début. Il apparaît plutôt au bout d'une dizaine de minutes, lorsque le décor est déjà planté, et dure un temps certain. On peut citer comme exemple, la série Vikings ou encore la Casa de papel qui utilisent le motion design dans leur générique.

Au cinéma, le motion designer peut aussi être en charge des effets spéciaux. Il assemble les plans et réalise les éléments graphiques pour donner vie au film. De la correction des séquences vidéo au montage son, en passant par la maîtrise des logiciels de création, il intervient ainsi dans de nombreux domaines en postproduction. Il apporte une compétence précieuse et indispensable pour créer et animer des environnements et effets divers tels que monstres, cascades, effets sonores, explosions... Il est d'ailleurs garant de l’installation du matériel et de la production des effets prévus. De manière générale, il travaille sous la direction du réalisateur ou du producteur. Sa mission consiste à rendre réel ce qui ne peut l'être. Le résultat final et la crédibilité de la production dépendront en grande partie du rendu audiovisuel de la production. Parmi les tâches des responsables des effets spéciaux figurent notamment le nettoyage des éléments anachroniques. Par exemple, au lieu de solliciter les décorateurs pour « nettoyer » la scène des éléments polluant visuellement, le monteur truquiste peut s'en charger de façon numérique. La rigueur, le sens du détail font partie des qualités requises dans ce métier créatif.
L'un des domaines où le motion designer s'impose le plus est l'information. En effet, le motion design permet de représenter facilement et rapidement des notions complexes.
Il sert à les illustrer de manière visuelle. Certains concepts (surtout ceux qui sont très abstraits) peuvent être difficiles à expliquer avec des mots ou même avec des images statiques. En quelques secondes, le motion design peut expliquer les concepts les plus complexes de manière très claire. Par exemple, la case où entrer son mot de passe sur un site web pourra vibrer si vous vous êtes trompé, ou encore s’afficher tout d’un coup en rouge, vous invitant ainsi à essayer de nouveau.

Le motion designer peut aussi collaborer avec d’autres spécialistes tels que des animateurs 3D, des illustrateurs, des graphistes vidéo, des designers sonores. Pour mener à bien son projet, le motion designer travaille avec ce que l'on appelle un moodboard. Ce sont des suggestions de contenus présentés au client afin de donner une présentation de l'univers dans lequel il compte inscrire le projet. Avec cette présentation sous forme de tableaux, les mises en scène sont bien explicites. Le client peut aussi décider en amont des tendances graphiques en motion design : de la plus simple comme le flat design à des styles plus recherchés comme le gradient ou la 3D.

Après le moodboard, place au storyboard ! A l'image du storyboard réalisé dans le monde du cinéma, ce dernier permet de détailler visuellement l'intégralité des plans qui défileront sur la vidéo. Des étapes de travail nécessaires afin que toute l'équipe créative puisse suivre l'avancement de projet et le modifier au besoin. Celui-ci va être le premier jalon graphique et créer un pont entre le script et le produit final. Il va permettre de poser la base de la narration graphique.
Cela permet d’éviter de passer des jours sur du graphisme finalisé et de se rendre compte que cela ne convient pas du tout et surtout le storyboard. C’est le moment opportun de définir :

- les types de compositions visuelles (emplacement des titrages, des mots, types de schémas, emplacement des produits,…)

- un éventuel fil rouge général au niveau animation (plan séquence, objet graphique récurrent, axe caméra).

Un métier qui a le vent en poupe

Dans la sphère actuelle d'emploi, tout laisse à penser que les métiers de motion designer ou monteur truquiste ont le vent en poupe. En attestent les chiffres présentés sur le site du Centre National de la Cinématographie (CNC). En dix ans, les sociétés d'effets visuels numériques en doublé, avec pas moins de 800 emplois supplémentaires générés. Pour ceux qui sont en province, il faut noter que l'essentiel de l'activité se concentre en région parisienne. Mais les moyens numériques actuels permettent, selon les projets, de travailler depuis chez soi.
Les effets spéciaux n'ont jamais suscité autant d'intérêt. Les carrières sont ouvertes à l’international, surtout pour les français, bénéficiant d’une image haut de gamme liée à la french touch dans le domaine de l’image.

La formation du motion designer peut se faire dans des écoles spécialisées, mais on note que ceux qui empruntent la voie de ce métier sont souvent des autodidactes privilégiant la formation sur le tas. A la fois créatifs et techniciens, ils travaillent au contact d'une équipe créative composée de chefs de projets et/ou de développeurs web.
En terme de rémunération, un motion designer perçoit - en moyenne – 36 000 à 42 000 € bruts chaque année, mais les salaires varient évidemment en fonction de l’expérience. Certains professionnels, en freelance et reconnus dans le métier pour leurs réalisations, peuvent atteindre les 70 000 euros par an.

Du point de vue des entreprises, le budget alloué à la communication digitale est désormais monnaie courante. Et le motion design notamment est devenu l'outil de communication percutant voire incontournable. Bien moins chère qu’un tournage, l’animation graphique est un pivot stratégique. Les statistiques mettent en évidence un taux de conversion deux fois plus élevé sur un site web proposant une vidéo. Affichée sur la page d’accueil, elle pourrait même le faire grimper de plus de 80% ! Ce n'est pas pour rien que la vidéo est devenue le type de contenu préféré des marques. 96 % des marketeurs spécialisés dans le digital confirment que la publication de contenu vidéo sur les réseaux sociaux leur a fait gagner de nouveaux clients. Plus de la moitié des utilisateurs ont interagi avec une marque après avoir visionné l’une de ses vidéos sur les réseaux sociaux.
On peut donc affirmer que le métier de motion designer vit actuellement son apogée et a certainement de beaux jours devant lui.

Programme pédagogique Habillage et trucages avec After Effects CC : 

ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL DANS AFTER EFFECT CC
La vidéo numérique : codecs, formats… 
Contraintes de postproduction 
Vocabulaire lié à After Effects CC 
Espace de travail 
Préférences 
Panneau Projet 
Premier aperçu des différents outils 

IMPORTER DES MÉDIAS DANS AFTER EFFECTS CC 
Import d'un format vidéo 
Manipulation du panneau Montage 
Insertion de repères sur la timeline ou sur des calques 
Manipulation des calques (dupliquer, scinder, déplacer ) 
Import d’image ou de séquence d’images 
Imports de Photoshop 
Document Photoshop en composition 
Import des styles de calques 
Import d'Illustrator 
Import d’audio 
Interprétation des métrages 
Interprétation alpha  
La notion de doublures 

COMPOSITIONS DANS DANS AFTER EFFECTS CC
La notion de composition – De calques – Et de pré-composition 
Créer des compositions à partir d’une vidéo 
Créer une composition à partir de rien 
Taille et durée de compositions 
Création de calques sous After Effects 
Les différents types de calques 
Manipulation des calques avec les outils Sélection, Point d’ancrage, Rotation, Échelle, Position 
Manipulation des calques par leurs paramètres 
Prévisualisation, Prévisualisation RAM, Prévisualisation Audio, Mise en cache de la zone de travail

RENDU ET EXPORT DANS AFTER EFFECTS CC
Export vers Media Encoder 
Utilisation de la file d'attente de rendu 
Configurer des modules de sortie 

ANIMATION 2D DANS AFTER EFFECTS CC
Notion de Keyframes 
Création et manipulation d’images clés (déplacement, copie, suppression …) 
Animation linéaire 
Modification d’une trajectoire avec les courbes de Bézier 
Copie de paramètres de calques avec ou sans images clés 

PARAMÈTRES AVANCÉS DANS AFTER EFFECTS CC
Animation non linéaire (Lissage de vitesse, d’approche et d’éloignement, Inversion des images clés) 
L’éditeur graphique 
Fenêtre Alignement 
Fenêtre Dessin de trajectoire 
Fenêtre Lissage 
Option Flou de bougé 
Fenêtre Tremblement 
Notion de parentage simple 

EFFETS DE VITESSE DANS AFTER EFFECTS CC
accéléré, gel d'image 
Extension temporelle : méthode linéaire 
Remappage temporel : méthode progressive 

APPLIQUER DES EFFETS DANS AFTER EFFECTS CC
Présentation générale des effets 
Ajouter un effet à un calque 
Les calques d’effets 
Ajouter un effet à une composition (calque d’effets ou précomposition) 
Effets et paramètres prédéfinis 
Vignettage  
Ajouter des effets : Les meilleurs Plug-Ins 

LES MASQUES DANS AFTER EFFECTS CC
Création de masques sur des photos ou vidéos 
Création de masques sur des solides 
Réalisation du générique style The Man With The Golden Arm 
Appliquer un effet à une zone masquée 
Animation d’un masque  
Effets sur des masques (Griffonnage-Vegas-Niveau audio-Maculage) 
Utiliser un Masque comme chemin pour un calque 
Réalisation du générique style Indiana Jones avec la carte 
Les styles de calques 

LES CACHES ET LES CALQUES DE FORMES DANS AFTER EFFECTS CC
Créer des caches en niveau de gris 
Créer des caches avec des calques de formes et des dégradés 
Différence entre les masques et les calques de formes (Pièges à éviter) 
Animation de calques de formes 

LE TEXTE DANS AFTER EFFECTS CC
Animation prédéfinie 
Animation de texte 
Création d’un générique de fin simple (déroulant) 
Création d’un générique avancé avec animation combinée de textes et de masques 
Création de texture (eau-feux-bois…) sur du texte avec des caches 
Création d’un effet 3D sur du texte avec les styles de calques 
Création d’un texte manuscrit qui s’écrit tout seul 
et Parentage avec un stylo ou une plume 

WARPING : L’OUTIL MARRIONNETTE DANS AFTER EFFECTS CC
Création d’une vidéo de 10 secondes à partir d’une seule image fixe 
Déformation d’une zone prédéfinie 

KEYING - CHROMA KEY DANS AFTER EFFECTS CC
Suppression d’un FOND VERT 
Utilisation de KeyLight

Durant la formation, les machines restent disponibles pour pratiquer 24h/24h

Supports fournis aux stagiaires :

Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéoprojecteur, scanner et imprimante. 
Nous travaillons avec des stations de production : 
- MAC PRO 2014 (3,5 GHz 6-Core Intel Xeon E5- Mémoire 32 Go, Carte graphique AMD FirePro D700)

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique habillage et trucages avec After Effects CC : Validation des travaux effectués par les participants par l'instructeur

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique. 
13h30 - 16h00 Alternance de théorie et de mise en pratique. 
16h00 -17h00 Création d'une animation avec suivi