• Durée
    105 h (15 jours)
    3 modules de 5 jours non consécutifs à raison d'un module par mois
  • Coût
    5 600.00 € HT
    6 720.00 € TTC
  • Participants
    Nombre de participant
    6 par session maximum
    1 par session minimum
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
  • Hébergement
    Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Handicap
    Référent handicap Terkane
    Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)

STAGE DE FORMATION AFDAS - "LE DESSIN ANIMÉ MODULE 1"

 

VOUS PASSEREZ PAR TOUTES LES ÉTAPES ET FONDAMENTAUX NÉCESSAIRES À LA CRÉATION D'UN DESSIN ANIMÉ SOUS AFTER EFFECTS.


INFORMATIONS GÉNÉRALES

IDENTIFICATION DU STAGE : Le dessin animé 

Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux auteurs des arts graphiques, motion designer et toutes personnes ayant un projet d'animation.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Vous devez maîtriser l'environnement informatique MAC et connaître les principales notions des logiciels Photoshop et illustrator. Acceptation de votre dossier sur lettre de motivation + CV et projet d’animation.

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement, contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Objectif pédagogique :
Vous passerez par toutes les étapes et fondamentaux nécessaires à la création d'un dessin animé.
- Analyse et déconstruction de séquences visionnés
- Passer du livre à l'écran
- Écriture et mise en place d'un processus narratif

Analyse des différents styles d’animations (Flat design, photo réaliste, 3d, 2.5d, BD, Manga, etc …)
- Conception et création d'un story-board
- Fabrication des éléments
- animation sous After Effects
- diffusion du projet 

Analyse technique 
- comprendre le processus de fabrication d’une animation. 
- décryptage des techniques mises en œuvre. 
- les logiciels, scripts et plug-ins à notre disposition pour animer des images et des dessins. … 
- les passerelles entre les logiciels. 
- les contraintes de production.

Cette formation est divisée en 3 périodes.
Dates et durée :Durée du stage : 105 heures — 15 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


Informations Pédagogiques

Programme pédagogique Le dessinée au dessin animé : 

Au cours de la formation, les échanges porteront autant sur le contenu de dessin animés visionnés que sur des problématiques cinématographiques et techniques du motion design.
Il sera évoqué les partis pris de réalisation incluant les lignes narratives, la progression dramatique, le temps filmique et le traitement visuel choisi.

La formation se déroulera en 4 parties :
- Analyse et écriture,
- Storyboard,
- Techniques d'animation,
- pratiques de production.

 

Initiation à l'écriture de dessin animé

Programme pédagogique écriture de dessin animé :

Si l’on peut dire qu’il n’y a ni règle ni loi pour inventer une histoire, en revanche, avant d’écrire un projet audiovisuel, il faut interroger son propre désir d’images et de sons.
- Quoi raconter ? Quel genre d’histoire ?
Le désir de raconter doit nécessairement s’accompagner de la question suivante :
- De quoi parler ? De quoi parle ce que l’on raconte ?
Car l’histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu’on en dit. Toute histoire n’a de sens, de force que d’énoncer une proposition sur un sujet.

Il est important que le projet s’inscrive dans le temps parce que l’écriture est « capricieuse », fastidieuse et qu’il nous faudra dépasser les images stéréotypées d’un certain nombre de réalisations.
Un scénario n’est pas un roman. Il est écrit en fonction d’un langage audiovisuel spécifique, il organise le rythme du film en séquences, il structure l’ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l’Espace, le Temps, le Mouvement.

  • DONNER UNE DIRECTION A SON PROJET
    Bases de l’écriture d’un projet (synopsis, intentions, personnages, traitement).
    Mise en forme d’un projet, avec d’éventuels apports visuels et sonores (dessin, personnage, illustrations, décor...).
    Lecture de projets de documentaires de création réalisés. Cohérence, points positifs, remarques, critiques, points améliorables.
  • LES PROCÉDÉS NARRATIFS
    Le sujet, la documentation sur le sujet, le genre, le point de vue, les étapes d'écriture.
  • LES SIGNIFIANTS NARRATIFS
    Principe de base de la dramaturgie (obstacle, conflit, ironie dramatique, incident déclencheur…)
    L’unité de temps, d'action, de lieu (continuité, ellipse, plan séquence, ubiquité, dilatation de la durée, action parallèle, le hors-champ…)
    Les personnages (pourquoi lui et pas un autre, qu’est-ce qui rend un personnage intéressant ?)
    L’utilisation de la voix off comme moteur dramatique.
    La notion d’espace (intérieur et extérieur).
    Le travail de la lumière,
    Les mouvements du son, de l’image, de la caméra, des personnages dans le cadre.
    La dimension esthétique, artistique. 
Comment réaliser un storyboard?

Programme pédagogique "Comment réaliser un storyboard ?" 

APPROCHE THÉORIQUE 

La prise en main d'un scénario de storyboard
- Les éléments constitutifs d’un scénario : Les personnages, les décors, les actions, la typographie, l’univers choisi, la musique
- Le découpage par séquences
- Les mécanismes du récit : rythme, progression dramatique, continuité et discontinuité des actions … 
- Aspects stylistiques :  ambiances, points de vue, figures narratives 

Déconstruction de storyboard
Gestion de tous les éléments constitutifs d’un tournage (aspects matériels, techniques, budgétaires et humains)

La mise en images d'une séquence dans un storyboard
- Le cadre, valeur de plan, angle de prise de vue, composition d’une image (premier plan, arrière-plan, hors champ, profondeur de champ, niveau de détails, lumières et couleurs…)

La bande sonore du film d'un storyboard
- Les éléments constitutifs de la bande sonore, dialogues et voix, ambiances, bruitages et effets, musiques, silences… 
- Cadrage et plan sonore

Le travail de montage dans un storyboard
- Le montage ou comment morceler le temps et l’espace pour mieux les recomposer
- Montage et figures narratives ; points de vue - subjectifs / objectifs
- Rapports entre bandes images et bandes sonores. 

Le découpage d'un storyboard
- Du scénario au tournage, l’importance du découpage, d’un point de vue artistique et technique
- Le découpage comme première ébauche d’une mise en scène 
- Le découpage comme première ébauche d’un montage 
- Découpage et non-découpage : le plan séquence
- Analyse plan par plan d’extraits de films célèbres
- Introduction aux techniques du storyboard
 
Quelques outils pour un découpage et un storyboard

RECHERCHES 

Exploration des différents univers qui ont marqué les génériques
Croquis, notions de construction et de perspective 
Travail sur la couleur, symbolique et signifiants (sémiologie de la couleur) 

Le motion design 

À partir du scénario d'un générique, chaque stagiaire doit progressivement élaborer un découpage et un storyboard complets du générique, en utilisant STORYBOARDPRO (voir même le crayon à papier pour les dessinateurs confirmés)
- Préparation des éléments pour le storyboarding ; décors, personnages…
- Lecture et prise en main du scénario
- Élaboration d’un premier découpage
- Premières analyses et corrections

COMPRÉHENSION ET UTILISATION DU LOGICIEL STORYBOARDPRO

- La création de panneaux, de scènes ou de séquences
- Les propriétés d’outils
- L’enregistrement de sons et voix
- Les Key frames, la time-line, les transitions(fondus), les parcours d’objets dans une scène, les imports de son, la création de pistes sonores
- L’importation d’images
- L’exportation en PDF ou en .mov ou même en XML

EXERCICE PRATIQUE DE STORYBOARD

- Réalisation du découpage du storyboard définitif sur le support désiré (papier ou logiciel) 

Exécution 
- Présentation collective

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.


Informations Complémentaires

Méthode mobilisée de la bande dessinées au dessin animé : 

Durant la formation, les machines restent disponibles pour pratiquer 24h/24h.

Supports fournis aux stagiaires :

Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels, et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéo projecteur, scanner et imprimante.
Nous travaillons avec des stations de production:
- MAC PRO
- Tablette graphique Cintiq
Vous pouvez venir avec vos tablettes graphiques et stylet si vous avez vos habitudes.

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours de la bande dessinées au dessin animé : Évaluation permanente et validation par l'instructeur des travaux effectués par les participants.