• Durée
    35 h (5 jours)
    Contactez-nous pour passer votre certification dans notre centre officiel Blackmagic Design partner.
  • Coût
    2 400.00 € HT
    2 880.00 € TTC
  • Session(s)
    · Du 8/4 au 12/4/2024
    · Du 27/5 au 31/5/2024
    · Du 29/7 au 2/8/2024
  • Participants
    Nombre de participant
    6 par session maximum
    1 par session minimum
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
  • Hébergement
    Hébergement possible chez Terkane. Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Handicap
    Référent handicap Terkane
    Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)

STAGE DE FORMATION AFDAS - "ÉTALONNAGE AVEC DAVINCI RESOLVE ET PUPITRE TANGENT ELEMENT" - STAGE TECHNIQUE

 Cette formation est financée à 100%

VOUS APPRENDREZ LES FONCTIONNALITÉS D’ÉTALONNAGE AVEC UN PUPITRE PROFESSIONNEL. LES EXERCICES SONT ORIENTÉS PRODUCTION. VOUS POURREZ PASSER LA CERTIFICATION DAVINCI RESOLVE. TERKANE EST BLACKMAGIC DESIGN PARTNER


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE : étalonnage avec Davinci resolve et pupitre tangent element

Profil professionnel des stagiaires :

Ce stage s'adresse aux monteurs, étalonneurs, infographistes et réalisateurs souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

Une bonne connaissance du Mac ou PC ainsi qu'une utilisation d'un logiciel de montage vidéo ou graphique sont fortement conseillées.

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité.
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Objectif pédagogique :

Au terme de la formation, vous saurez étalonner un sujet avec les primaires et secondaires. Vous saurez délimiter des zones spécifiques de l'image à l'aide des masques et l'outil incrustateur 3D. Vous maitriserez, la création d'effets de colorimétrie, le tracker de perspective 3D du DaVinci Resolve.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (Opérateur de compétences)
AFDAS
 : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 35 heures — 5 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


CONTEXTE

L'étalonneur : l’œil des couleurs 

Maillon essentiel dans la chaîne de production d'un film, le métier d'étalonneur ou également appelé color grading chez les anglo-saxons a su résister aux tempêtes technologiques qui ont chahuté, au fil des décennies, certaines professions du monde audiovisuel.

Un film ne s'achève pas à la fin du tournage, mais lorsque toutes les étapes de la post-production ont apporté leur pierre à l'édifice. Du montage proprement dit du film à la conception sonore et aux effets visuels, chaque étape compte. 

L’une de ces étapes importantes est donc l’étalonnage des couleurs. Il consiste en l'amélioration et la modification de la couleur d'une séquence afin d'obtenir l'effet visuel souhaité. Bref, les couleurs suscitent des émotions et génèrent un fort impact psychologique sur le public. Cette compétence artistique permet de créer la palette de couleurs d'un film qui, à son tour, transmet une atmosphère, un style et une émotion spécifiques.  Il intervient également sur des paramètres plus esthétiques ou artistiques des images, comme la texture, le « grain », les contours... Ces interventions renforcent la dimension plus créative de ce travail. Un étalonneur travaille avec le réalisateur et le directeur de la photographie pour concevoir la palette de couleurs d'un film d'une manière qui correspond à son ton et à son ambiance. L'étalonneur est également responsable de la correction des couleurs et de l'harmonisation de toute autre erreur dans les images. Il a également la mission de transmettre l'intention du directeur de la photographie. Si un acteur livre une performance remarquable dans une scène mal éclairée, le color grading peut sauver le lieu et ajuster l'éclairage pour qu'il semble conforme au reste de l'image. Le film est également corrigé en couleurs pour garantir que le travail VFX s'intègre naturellement aux images. 

 

Un travail bien rythmé

Les étalonneurs utilisent un logiciel d’étalonnage afin d'ajuster les couleurs des séquences d'une vidéo, d'un film, d'une série... Voici un aperçu des principales étapes de travail :

- Correction des couleurs : la première passe dans le color grading est la correction des couleurs où l'on ajuste les images pour résoudre des problèmes tels que la surexposition et les ombres sombres. La correction des couleurs assure la cohérence de l'éclairage d'une prise de vue à l'autre. Notamment avec en premier l'étalonnage des couleurs primaires qui rectifie la couleur de l'image entière. Puis, la qualité de couleur secondaire qui consiste à isoler des parties spécifiques de l'image ou des objets dans l'image vidéo. Cela permet de constater des défauts, tels que des bords déformés, ce qui peut affecter considérablement le produit final. 

- Étalonnage des couleurs : cela consiste à ajuster numériquement la palette de couleurs du métrage pour l'adapter à l'ambiance du film.

- Contraste : la distinction entre deux aspects opposés de votre séquence : la clarté et l'obscurité, le noir et le blanc ou deux teintes différentes, par exemple.

- Balance des blancs : ajuster ce qui est « réellement » blanc dans l'image, car la plupart des éclairages, en particulier l'éclairage extérieur, n'apparaissent pas purement blanc. La méthode de correction des couleurs de base comprend également l'identification de la couleur blanche. Il est crucial de définir le degré du blanc pour créer une ligne de base, car la température de couleur et la teinte peuvent modifier l'apparence des autres couleurs.

- Saturation, luminosité et teinte ou HSB :  HSB signifie Teinte, Saturation et Luminosité. Lorsque nous travaillons avec la couleur, ces trois qualités sont les principaux éléments que nous ajustons pour obtenir l'effet souhaité. La saturation fait partie de l'intensité de la couleur. La teinte, c'est la différence entre le rouge et le vert. Elle affecte la position de votre couleur le long du spectre de l'arc-en-ciel et est généralement mesuré comme une valeur comprise entre 0° et 360°. La luminosité est la différence entre le rouge clair et le rouge foncé. Si vous augmentez la luminosité, vous vous rapprochez du blanc (100%)

- LUT : Les LUT (look-up tables) peuvent être un moyen simple et efficace d'obtenir un visuel cohérent, en particulier en ce qui concerne les tons chair. Plutôt que d’évaluer chaque scène individuellement, une LUT peut être appliquée à un film entier en quelques secondes.

Il est très courant que la correction et l'étalonnage des couleurs soient confondus.

La correction des couleurs est l’étape précédant l’étalonnage. Avec la correction des couleurs, les étalonneurs ajustent la couleur, le contraste et l’exposition afin que les images apparaissent aussi naturelles et non traitées que possible – de la même manière que nos yeux perçoivent les scènes de la vie réelle. 

 

Une patte pour certains, un parti pris pour d'autres

Ce travail d'étalonnage sert à coller exactement à l'ambiance du film, tel que conçu par le réalisateur et le directeur de la photographie. Il permet de transmettre le ton, l’ambiance, le genre et les thèmes. Il est tentant d'aller dans une direction complètement novatrice avec un film, mais il existe certains genres avec des conventions visuelles bien établies qui fonctionnent instantanément. 

À l'instar des films apocalyptiques qui peuvent tendre vers une esthétique grise et délavée, tandis que les films d'horreur utilisent souvent des tons sombres et des températures basses. Les films à succès hollywoodiens sont connus pour leur palette de couleurs cinématographiques, qui comprend souvent beaucoup d'orange et de bleu afin de faire ressortir les explosions enflammées sur un fond bleu ou vert. 

Par exemple, dans le film à succès, « The Matrix », le coloriste utilise une teinte verte désaturée chaque fois que les personnages sont piégés dans le monde numérique. Ce vert a pour vocation d'initier un sentiment de malaise et rappelle également la pluie numérique verte d'un écran d'ordinateur de la fin des années 90. Les dégradés de couleurs du célèbre réalisateur Wes Anderson sont également devenus la signature de son style esthétique unique. À chacun de ses films surgit une œuvre d'art, notamment avec The Grand Budapest Hotel (2014). L'emploi d'orange, de jaune, de marron ou encore de rouges vibrant, de violet, de rose, dans tout l'hôtel (en particulier lors des scènes chronologiques de 1932) confère à l'hôtel toute sa splendeur fantastique. À cela s'ajoute un élément d'excentricité qui vient souligner le côté décalé du scénario.

La quantité d’informations rend toutefois l’étalonnage des couleurs plus difficile. Les cinéastes peuvent utiliser ces données pour réaliser des montages précis adaptés à leurs objectifs tout en donnant du style et de la personnalité. Mais il faut toujours garder à l'esprit que toute cette alchimie fonctionne uniquement si le résultat semble naturel et soigné.

À titre d'exemple, l’intensité des couleurs plus chaudes peut évoquer un sentiment de confort ou d’étouffement. L’esthétique contrastée et granuleuse est courante dans les films d’action. Il est possible de transmettre un sentiment d'appréhension avec des couleurs froides et insaturées, un sentiment d'équilibre et de symbiose avec des verts luxuriants et des tons terreux, et de l'énergie et de l'intensité avec des couleurs chaudes et brillantes. Un éclairage vif et presque monochromatique peut donner aux scènes un aspect aseptisé.

Le color grading est une technique formidable pour améliorer le message d'un film simplement en modifiant les couleurs que nous voyons, et les coloristes disposent d'une grande marge de manœuvre pour explorer diverses combinaisons et intensités de couleurs.

 

De la pellicule aux workflows

Aujourd'hui, être étalonneur c'est aussi manipuler des logiciels d'étalonnage toujours plus perfectionnés. Parmi les plus populaires, on retrouve DaVinci Resolve, Final Cut Pro et Premiere Pro. De plus en plus de films sont tournés directement avec des caméras numériques et rentrent directement dans un « workflow » numérique de postproduction. L'étalonneur va parfois déjà intervenir à ce stade, notamment pour transformer certains enregistrements bruts d'images. L'étalonnage dit « traditionnel » a rapidement évolué, en passant par une phase de traitement électronique avec le négatif lu directement par la machine d'étalonnage, ou en passant le négatif par un outil appelé « télé- cinéma » qui enregistrait sur cassette vidéo permettant un étalonnage par des outils vidéo et retranscrit ensuite sur film. Une deuxième phase de transition est l'acquisition des images photo chimiques par un scan de type « télé cinéma numérique » directement vers des fichiers numériques pouvant être traités par des outils numériques dédiés. Cette évolution est toujours utilisée à l'heure actuelle. Elle permet un traitement de la postproduction numérique en utilisant une base de tournage sur des supports argentiques. 

L'étalonneur de film en numérique travaille majoritairement en tant qu'indépendant ou intermittent et enchaîne les projets sur du court ou du long terme. Certains, plus rarement, peuvent être employés d'une société de postproduction spécialisée ou d'un laboratoire de films.  L'expérience et les compétences liées à l'utilisation de logiciels seront les déterminants de son salaire journalier ou mensuel. Qui tiennent compte de la pénibilité du travail à savoir des heures passées devant un écran numérique dans une salle dans le noir complet. Les horaires de travail sont souvent flexibles, mais néanmoins pas très extensibles, liés à la fatigue oculaire. L'étalonneur doit avoir la faculté d'apercevoir et de distinguer des différences très fines dans l'image.

 


Objectif et Compétences Attestées

Objectif

Maîtriser les outils d’étalonnage de DaVinci Resolve et exécuter l'étalonnage d'un film en respectant le cahier des charges (Réalisateur, producteur...).

Compétences attestées

Le participant devra acquérir les compétences suivantes :

  • Maîtriser les notions de base (format numériques, codec, debayerisation, matriçage, échantillonnage, profondeur de couleur, espace colorimétrique,lut),
  • Configurer le logiciel DaVinci Resolve,
  • Établir un workflow,
  • Gérer les médias,
  • Maîtriser la correction de couleur par neuds (nodes),
  • Maîtriser la correction « automatique »,
  • Maîtriser la correction des primaires (manuel),
  • Maîtriser la correction de plans par « lots »,
  • Maîtriser la correction des secondaires sur des zones spécifiques (masques, sélection HSL, tracking…),
  • Maîtriser la techniques de corrections d’un ciel, d’une image surexposée ou sous-exposée,
  • Maîtriser le travail avec des images vidéo, vidéo Log, cinéma numérique et RAW,
  • Maîtriser l'ajout d’une lut, d'unlook,
  • Maîtriser l'export, sauvegarde des projets et archivage.

Informations Pédagogiques

Programme pédagogique Étalonnage avec Davinci Resolve :


MAITRISER LES OUTILS D’ÉTALONNAGE DU DAVINCI RESOLVE

NTRODUCTION :
Présentation de Resolve et son intégration dans la chaîne de post-production.
Différence entre Resolve et Resolve Studio.
Configuration matérielle pour DaVinci Resolve : (GPU/IO VIDEO)

PRÉSENTATION D’UN WORKFLOW DE POSTPRODUCTION TYPE :
Les différentes étapes du workflow type.

Présentation de l’interface du logiciel : Tour des 7 espaces de travail de Resolve : MEDIA, CUT, EDIT, FUSION, COLOR, FAIRLIGHT, DELIVER

 

NOTIONS : 
Flux de postproduction vidéo et film, position de l'étalonnage dans ces différents flux. 
Notions sur les formats numériques : SD, HD, UHD, 2K, 4K. 
Codecs : non compressé, DPX, ProRes 422, DNxHD, R3D, Blackmagic RAW DNG... 
Debayerisation, Matriçage (RVB -> YCrCb), Echantillonnage couleur 444, 422, 420.
Profondeur couleur 8, 10, 12, 16 bits,... 
Principes sur la lumière, la couleur, espace de colorimétrie ACES, RCM
Principes du travail en étalonnage.
Compréhension des LUT.

CONFIGURATION : 
Gestion des Projets. Résolutions HD, 2K. Proxies, cache, Médias optimisés.
Profondeur couleur (8, 10, 12, 16 bits). Cartes HD compatibles, sorties.

 

WORKFLOW : 

Workflow vidéo, HD, 2K.. Workflow film - HD, 2K, 4K, traditionnel, numérique... 

Une station DaVinci : Mac. Cartes, disques nécessaires, pupitres. 

GESTION DES MEDIAS (MEDIA): 
Options de lecture des plans dans la timeline
Utilisation des proxies (intérêt et utilisation)
Relier des médias Offline.
Propriétés de projet : échelle des plans, interprétation des fichiers RAW
Conformation de projet de Apple Final Cut Pro, Adobe Premiere Pro, AVID Media Composer.
Détection automatique des coupes.

CORRECTION COULEUR (COLOR): 
Présentation de l’interface utilisateur et de ses différentes fenêtres (nodes, timeline, vignettes, moniteur, corrections, gallery). 
Utilisation des outils de contrôles (video scopes)
Utilisation des noeuds (nodes)
Correction « automatique » : fonctionnement, intérêt
Corrections primaires (manuel) élément par élément : roue des couleurs
Installation du pupitre Tangent Element (TK).
Utilisation du pupitre : réglages, gestion.
Gestion des versions.
Enregistrement d’une correction.
Comparaison de deux corrections / étalonnages.
Correction de plans par « lot » (cas du champ / contre-champ).
Corrections secondaires sur des zones spécifiques (masques, sélection HSL, tracking…)
Techniques de corrections d’un ciel, d’une image surexposée ou sous-exposée.
Travail avec des images vidéo, vidéo Log, Cinéma numérique et RAW.
Ajout d’une LUT : cas du Broadcast safe, display LUT
Ajout d’un Look final : création, application et gestion de vos looks.
Export de vos corrections.
Sauvegarde de vos projets et archivage.

EXPORTS (DELIVERY)
Préparation d’une sortie HD depuis un 2K, un UHD.
Retour vers le logiciel de montage (FCP, PrPro, Media Composer), envoi au mixage (ProTools)
Export Master haute qualité, pour le web (avec et sans étalonnage, versions mixtes)
Utilisation de l’incrustation à l’image
Création d’une sauvegarde de projet DaVinci Resolve

PROJETS : 
Cas concrets d'éléments typiques / difficiles. Projets en HD et 2K.

 


Informations Complémentaires

Méthode mobilisée étalonnage avec davinci resolve et pupitre tangent element :

 Durant la formation, les machines restent disponibles pour pratiquer 24h/24h

Supports fournis aux stagiaires :

Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéoprojecteur, scanner et imprimante.
Nous travaillons avec des stations de production :
- MAC PRO (3,5 GHz 6-Core Intel Xeon E5- Mémoire 32 Go, Carte graphique AMD FirePro D700)
- Pupitre Tangent element


1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique etalonnage avec Davinci resolve :Validation des travaux effectués par les participants par l'instructeur. Vous pouvez passer la certification DaVinci Resolve  à l'issue de votre formation. Terkane est partenaire avec BlackMagic Design et BlackMagic Design Training center.

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
14h00 - 16h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.
16h00 -17h30 Création d'un style sur un projet court avec suivi


Formateur

Olivier VIGNERON
Monteur Truquiste, Workflow Designer

Olivier Vigneron est monteur depuis plus de quinze ans. Il travaille d'abord sur des projets documentaires, puis des reportages et élargit ses champs d'action avec des sujets news et des émissions de talk-shows en multicaméras. Il devient alors formateur vidéo et forme les équipes de TF1, France 2, France 3, TV5 Monde, TMC, M6 et de nombreux intermittents dans différents centres de formation et écoles de Cinéma.

Il crée en 2008, en collaboration avec Erwan Le Cloirec, YakYakYak, un site communautaire sur la postproduction sur Mac.

Il travaille désormais essentiellement en montage et en étalonnage pour des sociétés de productions d'institutionnels et des agences de communication.

Il forme au montage sur Final Cut Pro, DaVinci Resolve, Premiere Pro et Media Composer ainsi qu'à l'étalonnage sur DaVinci Resolve. La mise en place de workflows optimisant la postproduction tout en assurant la sécurité des rushes reste une de ses priorités.


Évaluation et Satisfaction des Participants

Évaluation de la formation
4,86 / 5
Date de création de la formation 23/9/2019 No de participants 4
Communication des objectifs et du programme avant la formation 4,25
Organisation et déroulement de la formation 5,00
Composition du groupe (nombre de participants, niveaux homogènes) 4,75
Adéquation des moyens matériels mis à disposition 5,00
Conformité de la formation dispensée au programme 5,00
Clarté du contenu 5,00
Qualité des supports pédagogiques (films, vidéos, éléments sonores, livres, exercices, documents PDF...) 5,00
Animation de la formation par le ou les intervenants 4,75
Progression de la formation (durée, rythme, alternance théorie/pratique) 5,00
Satisfaction des participants
4,95 / 5
Date de création de la formation 23/9/2019 No de participants 4
La formation a-t-elle répondu à vos attentes initiales ? 4,75
Pensez-vous avoir atteint les objectifs pédagogiques prévus lors de la formation ? 5,00
Estimez-vous que la formation était en adéquation avec le métier ou les réalités du secteur ? 5,00
Le lieu de formation et son environnement était-il propice à recevoir une bonne pédagogie ? 5,00
Recommanderiez-vous ce stage à une personne exerçant le même métier que vous ? 5,00
Commentaires
Damien
Session du 13/12 au 17/12/2021
Photographe
pro, réaliste, bon avancement, bonne machine, global sur le sujet !
CINDY
Session du 30/8 au 3/9/2021
Infographiste / Monteur
Une formation de qualité et très complète, Eric est à l’écoute et sait s’adapter à tous les niveaux de compétence d’un groupe.
L’environnement est très agréable, les postes de travail sont adaptés pour gérer les fichiers lourds et logiciels de post-production (aucun bug) , l’équipe travaille dans la bonne ambiance et vous repartez d’ici avec une certification DaVinci Resolve ✅
Je recommande cette formation !
Grégory
Session du 26/4 au 30/4/2021
Cameraman / monteur
J'ai suivi une très bonne formation dispensée par Eric, formateur patient et pédagogue qui travaille dans la production audio-visuelle et est donc dans la réalité du métier. Nous avons pu travailler sur des rushs produits par les caméras des principaux constructeurs et faire les liens avec les difficultés rencontrées sur les flux de travail entre les différents logiciels.
Le niveau est intéressant même pour un profil de cadreur-monteur, autant au niveau théorique que pratique logiciel. Nous sortons de cette formation prêts à calibrer un écran, paramétrer un projet, équilibrer une image tournée en rec709 ou en log, isoler des parties d'une image et y appliquer des modification colorimétriques et un look.
Merci à Terkane et à Eric.