Stylisme et photographie culinaire

formation financée à 100%

Vous devrez au travers d’exercices, comprendre les points forts d’un plat, sa mise en valeur par un style choisi; une volonté d’orienter un public gastronome ou non vers une émotion ou un imaginaire gustatif. Vous apprendrez à mettre en scène et créer une atmosphère par l'éclairage. vous apprendrez à réaliser des images culinaires photographique de qualité en maîtrisant les outils du stylisme et différents types d’éclairages pour en faire ressortir les matières, les textures et les couleurs…
vous aurez une séance photographique à réaliser chez un grand chef en situation réelle.

IDENTIFICATION DU STAGE : stylisme et photographie culinaire

Profil professionnel des stagiaires :
Auteur(e)s photographes, directeurs(-trices) artistiques, blogueurs (-euses), auteur(e)s de livres culinaires ou Art Life, assistant(e)s-photographes

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Aucun prérequis n'est nécessaire. 

Format de formation :
Chaque format de formation sera adapté en fonction du public inscrit. 

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (Opérateur de compétences)
AFDAS : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 70 heures — 10 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)

Photographie culinaire : une discipline bien dans son assiette

Si notre société moderne est résolument orientée sur l'image, la photographie culinaire en est l'illustration la plus concrète. On n'a jamais autant photographié nos plats. Les initiés ont pour habitude de plaisanter : « Avant chaque repas, les gens faisaient une prière, aujourd'hui les gens prennent des photos de leur nourriture avant de manger ». Les réseaux sociaux, en particulier Instagram, ont propulsé la photographie culinaire à des sommets de popularité. Il ne suffit pas de publier des images de nos plus belles assiettes, nous jugeons également important de les présenter dans un style attrayant. Une fois que la nourriture est servie sur la table, elle doit d'abord être immortalisée avant de passer par la phase dégustation. Mais au-delà de la «food photo» sur Instagram se cache une réelle discipline, une vraie profession : celle de photographe culinaire.

Valeur ajoutée pour les entreprises

La définition de base de la photographie culinaire est présentée sur Wikipedia comme telle : « La photographie culinaire est une spécialisation de la nature morte de la photographie commerciale, visant à produire des photographies attrayantes d'aliments à utiliser dans des publicités, des emballages, des menus ou des livres de cuisine. La photographie culinaire professionnelle est un effort de collaboration, impliquant généralement un directeur artistique, un photographe, un styliste culinaire, un styliste d'accessoires et leurs assistants ».
Avec cette définition, on comprend que le photographe culinaire collabore avec plusieurs personnes lors d'un projet et souvent avec un styliste culinaire.
La photo culinaire est une discipline qui trouve aujourd’hui de multiples applications dans les domaines de l’édition et de la publicité. La plupart des livres de cuisine et des magazines gastronomiques sont en effet illustrés par des photographes culinaires. Ces derniers sont spécialisés dans la mise en scène des aliments, réalisent également des affiches et des images publicitaires pour l'industrie alimentaire.
La photographie culinaire est une forme d'art. Elle ne se limite pas aux menus des restaurants, mais concerne également les livres de cuisine, l'emballage des produits, du matériel promotionnel... À une époque où les photos de nourriture inondent les feeds de médias sociaux, il est possible que de nombreuses entreprises pensent que n'importe qui peut s'improviser photographe culinaire. Or, les résultats de l'acquisition d'un professionnel sont incontestablement meilleurs. Bien que la photographie dite de stock puisse être bon marché, une entreprise peut avoir une image identique à celle d'un concurrent, rendant ainsi sa campagne publicitaire bien moins percutante.
Et certaines entreprises l'ont bien compris. Ces dix dernières années, la photographie culinaire s'est institutionnalisée et a désormais plusieurs rendez-vous internationaux avec un festival international de la photographie culinaire, un salon dédié à Paris ou encore le Pink Lady aux États-Unis...

La lumière : l'atout indispensable

Le photographe culinaire doit donc susciter l'envie, cerner l'ambiance, l'atmosphère qu'on veut faire passer à travers son image. La recette est-elle pour quelque chose de gastronomique ou correspond-elle plutôt à une cuisine minceur ?
Pour mener à bien son projet, le photographe culinaire doit s'adapter à de nombreuses situations. On pourrait penser qu'il travaille à la création d'une nature morte mais en réalité, il doit s'adapter à chaque plat et composer avec quelques principes de base :

• Tirer profit de la couleur, de la texture, de l'allure générale d'un plat pour susciter l'envie de le déguster.
• Mettre en action les astuces pour « tricher » afin qu'une recette paraisse plus attrayante.
• Rester vigilant sur la texture car certains mets peuvent fondre par exemple.
• Savoir photographier des mets de petite taille.

À présent, mettons de côté la partie technique de la photographie pour nous attarder sur une partie plus créative, celle de la mise en scène. Accessoiriser un décor, créer une ambiance ou prêter un soin particulier au stylisme culinaire peut faire partie des missions du photographe culinaire. En fonction du budget alloué à un projet, le photographe culinaire peut également faire office de styliste culinaire. Un certain goût de la mise en scène peut donc jouer en votre faveur et ajouter une corde de plus à votre arc. Lorsque le projet le permet, le photographe culinaire peut travailler aux côtés d'un styliste, d'un accessoiriste, d'un assistant...

L'un des facteurs les plus importants qui affectent le résultat final d'une photographie culinaire est sans nul doute la qualité de la lumière. La bonne nouvelle est que, comme la scène est facilement transportable, on peut avoir un bon contrôle sur l'éclairage.

• L'éclairage naturel des fenêtres domine généralement la photographie culinaire professionnelle. L'éclairage doux et dispersé généralement donné par l'éclairage naturel des fenêtres projette des ombres très douces qui fonctionne à merveille avec de nombreuses photographies de nourriture. En général, le meilleur éclairage est de l'avant (c'est-à-dire venant par-dessus l'épaule du photographe), mais tous les angles de lumière naturelle peuvent être mis en œuvre. Selon la quantité de lumière disponible, le trépied est une option souvent privilégiée.
  Les réflecteurs se présentent aussi comme une autre alternative. Afin de disperser encore plus la lumière ou atténuer certaines des ombres, la réflexion de la lumière naturelle est une option.
• Éclairage artificiel : parfois, vous ne pourrez tout simplement pas être en mesure de profiter de l'éclairage naturel. L'utilisation d'un éclairage artificiel nécessite des connaissances spécifiques notamment pour photographier des aliments.
• Photographie sombre. Une tendance croissante dans certaines photographies culinaires consiste à opter pour un style à faible éclairage et un cadre sombre. Il s'agit davantage d'utiliser les couleurs sombres de la nourriture, de son arrière-plan et de son environnement en combinaison avec l'éclairage naturel des fenêtres. Plusieurs noms sont donnés à ce type de photographie : clair-obscur, mystic Light ou encore Chiaroscuro, un terme italien devant son origine à la peinture. Il se caractérise par un fort contraste clair-obscur, comme dans les tableaux de Rembrandt ou de Vermeer.
  
  

La retouche de photos occupe également une grande partie du travail du photographe culinaire. Le traitement des photos permet de gérer la balance des blancs, d'apporter facilement un peu de chaleur ou au contraire refroidir l’ambiance générale de la photo. Le post-traitement est le moment où l'on peut apporter une dimension artistique aux images alimentaires les plus élémentaires.
Pour la photographie éditoriale ou publicitaire, la nourriture doit être aussi naturelle que possible. Mais ils peuvent rendre la nourriture irréaliste et peu appétissante. Avec la photographie culinaire d'art, le photographe a un peu plus de marge de manœuvre. Surtout en ce qui concerne le traitement des couleurs.

Internet, un marché pour l'avenir ?

Un livre de cuisine standard propose sur chaque double page une recette écrite et une photographie en vis-à-vis avec, en image, les étapes de la recette. Ce type d'images pourraient trouver une nouvelle place dans les éditions numériques qui gagnent du terrain. Il semble que ces livres 2.0 s’adressent à un public jeune. Mais pour intéresser ce public, il ne faut pas hésiter à dépoussiérer le genre. Certaines maisons d'éditions ont d'ailleurs pris ce tournant numérique : le grand livre de cuisine d’Alain Ducasse et Le Grand Larousse de la gastronomie sont désormais disponibles sur tablettes et incluent des vidéos et des photographies en trois dimensions afin de contenir des éléments qui les rendent différents du support papier.

Ce type de produit représente sans nul doute une manne financière pour les photographes culinaires. Le marché de l'édition culinaire monte d'ailleurs aussi vite que les blancs en neige avec 1 400 nouveautés en 2010 (contre 800 en 2002), soit près de quatre nouveaux titres par jour ! Entre octobre 2010 et septembre 2011, les éditeurs se sont partagé un beau gâteau de 126 millions d'euros !
De quoi susciter des vocations car selon les prédictions des spécialistes, le domaine de la photographie devrait croître de 13% entre 2015 et 2025. Bien que cela soit plus rapide que la moyenne de toutes les professions, la croissance globale sera ralentie en raison de l'accessibilité des appareils photo numériques et du nombre croissant de photographes en herbe. Au cours de la même période, les photographes indépendants devraient connaître une croissance de 15%.
Enfin, selon le site Indeed.com, le salaire annuel moyen des photographes culinaires est de 40 000 euros environ. Les tarifs facturés sont déterminés comme toujours par le niveau d'expérience et d'expertise du photographe. C'est pourquoi de plus en plus de formations sont proposées pour se perfectionner dans cette spécialisation qui connaît un engouement constant.

Présentation.

La photo culinaire et sa mise en scène, cʼest essentiellement travailler lʼaliment dans son esthétisme visuel, nous en aborderons les différents aspects, de sa composition à la réalisation, afin de définir, dans quel univers vous désirez orienter un public gastronome, car plus que jamais, aujourdʼhui la cuisine se donne à contempler, aspire à une efficacité visuelle et gourmande.

Thèmes abordés :
Voyage entre les différents styles de mises en scène, les différentes lumières et les ambiances qu’on peut créer.
Mettre en scène et photographier des plats de styles différents.
Utilisation des outils pour faciliter la mise en scène et la mise en valeur d’un plat : pinces, pinceaux, spray, …
Faire des photos en lumière naturelle, lumière studio, utilisation réflecteurs, diffuseurs pro et astuces pour les remplacer le cas échéant.
Retouches légères sur ordinateur

Stylisme

Présentation en image accompagnée dʼun bref résumé, dʼune vue dʼensemble des tendances actuelles dans différents secteurs tels que la publicité, la presse, le luxe, lʼédition...
Du rapport des couleurs et leur symbolique
Le choix des supports & fonds photo
Des matières, textures, de la céramique et accessoires divers Présentation & dressage, astuces, conseils et lʼ outillage.
La gestuelle en photo, le chef et son univers.
Conseils pour la présentation dʼun projet & gérer un budget
Valorisé ses talents et les faire connaître par les réseaux sociaux , site web, Instagram...

Conseils :
Les préparations & astuces techniques, la cuisson, les ingrédients, l'outillage...
Zoom sur la photo de matière alimentaire,
Comment trouver et développer son style, exprimer sa créativité
La pratique dʼune mise en scène de divers univers stylistiques en sʼinspirant des photos de présentation.

Cuissons et mises en scène d’un plat :
Prise de vue simple suivant l’effet recherché : rustique, élégant, lumière et photos.
Cuisson et mises en scène de desserts : gros gâteau familial, dessert chic, dessert naturel, avec ingrédients et ustensiles.

Reproduction :
Reproduction de différents stylismes à partir de photographies.

Reportage :
Rencontre de producteurs, pêcheurs, paysans, prises de vues in situ des personnes et leurs produits, dans le but de réaliser un reportage magazine. Mise en valeur du Produit brut, acheté le matin, en stylisme et une série de photos.
Pratique de la mise en scène dʼune recette, de produits frais, dʼune préparation, dʼun dessert...

Les chefs cherchent à innover, à provoquer tous les sens, ils signent leurs plats comme les artistes leurs oeuvres, cet art culinaire, quʼils font rimer avec savoir-faire, et excellence avec audace, les entrainent à expérimenter sans cesse pour trouver la pureté du goût, sa quintessence ! afin dʼinvestir les coulisses de la création culinaire , vous aurez à réaliser un reportage photographique chez un grand chef en situation réelle.
Séance photo à réaliser, ses gestes, la préparation, les plats, les cuisines, et le restaurant.

L'éclairage

Le matériel :
Notion générale de l’éclairage.
1/ En lumière continue
2/ Aux flashes de studio
3/ Mélange des deux (lumière continue et flashs)

4/ Les températures de couleur.
Éclairage réchauffant ou refroidissant en fonction des produites à photographier.

5 / Études de différents réflecteurs et leur utilité.
Quelle taille ? Quels effets ? Quels styles d’éclairage ?
Boite à lumière
Parapluies
Bols 15 cm et 30 cm
Ring light
Nez optique
Grilles nid-d’abeilles

6/ Études des fonds
Comment avoir un fond blanc détourable ?
Comment avoir un noir pur
Incidence de la couleur des fonds sur les produits à photographier

7/ Études des réflecteurs et de leur utilisation en photo culinaire.
Réflecteurs :Argent / Dorés / Blanc / Noir
Utilisation des miroirs de réflexions.

Construction de trois éclairages simples :
Premier exercice : Ambiance naturelle
Construction d’un éclairage simple : En lumière naturelle, puis mélange avec flashes et réflecteurs.

Deuxième exercice : Ambiance soft
Construction d’un éclairage flash uniquement avec Boites à lumière et réflecteurs pour une ambiance soft.

Troisième exercice : Ambiance intimiste
Construction d’un éclairage très dirigé sur une ou des parties du produit ou du décor. Utilisation de grille nid d’abeille et de nez optique.

Construction de trois éclairages sophistiqués :
Premier exercice éclairage style « table de ferme »
Éclairage plusieurs flashes avec boite à lumière et bols avec grille nid d’abeille.

Deuxième exercice : Éclairage ambiance « grandes tables »
Éclairage mélangeant les boites à lumière, bols avec nid d’abeille, nez optiques, réflecteurs et miroirs.

Troisième exercice : Ambiances « Tables anglaises «
Mélange Flashes et lumière continue et utilisation de différentes températures de couleur.

Capture One

Retouches des clichés sur ordinateur.
Analyse des photographies réalisées.

Planning d'une journée type.
9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 16h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.
16h00 -17h30 Suivi des projets.

Durant la formation les machines restent disponibles pour pratiquer 24h/24h.

Supports fournis aux stagiaires :

Matériel d'éclairage, boîtiers et optiques, fonds, cuisine, matériel de cuisine et éléments de décors
Poste informatique Mac Pro de dernière génération

Remise des clichés et travaux effectués pendant la formation ainsi que le processus (du début à la fin de chaque exercice).
1 stagiaire par poste de travail.
Évaluation pédagogique stylisme et photographie culinaire : Évaluation permanente et validation des travaux effectués par les participants par l'instructeur