Stylisme et photographie culinaire

Vous devrez au travers d’exercices, comprendre les points forts d’un plat, sa mise en valeur par un style choisi; une volonté d’orienter un public gastronome ou non vers une émotion ou un imaginaire gustatif. Vous apprendrez à mettre en scène et créer une atmosphère par l'éclairage. vous apprendrez à réaliser des images culinaires photographique de qualité en maîtrisant les outils du stylisme et différents types d’éclairages pour en faire ressortir les matières, les textures et les couleurs…
vous aurez une séance photographique à réaliser chez un grand chef en situation réelle.

IDENTIFICATION DU STAGE : stylisme et photographie culinaire

Profil professionnel des stagiaires :
Auteur(e)s photographes, directeurs(-trices) artistiques, blogueurs (-euses), auteur(e)s de livres culinaires ou Art Life, assistant(e)s-photographes

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Le stagiaire doit avoir de bonnes bases en photographie générale  
Il doit savoir utiliser son appareil photo dans tous les modes ou avoir suivi la formation « la photographie numérique avec un reflex niveau 1

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (Opérateur de compétences)
AFDAS : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 70 heures — 10 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)

Photographie culinaire : une discipline bien dans son assiette

Si notre société moderne est résolument orientée sur l'image, la photographie culinaire en est l'illustration la plus concrète. On n'a jamais autant photographié nos plats. Les initiés ont pour habitude de plaisanter : « Avant chaque repas, les gens faisaient une prière, aujourd'hui les gens prennent des photos de leur nourriture avant de manger ». Les réseaux sociaux, en particulier Instagram, ont propulsé la photographie culinaire à des sommets de popularité. Il ne suffit pas de publier des images de nos plus belles assiettes, nous jugeons également important de les présenter dans un style attrayant. Une fois que la nourriture est servie sur la table, elle doit d'abord être immortalisée avant de passer par la phase dégustation. Mais au-delà de la «food photo» sur Instagram se cache une réelle discipline, une vraie profession : celle de photographe culinaire. En savoir plus

Valeur ajoutée pour les entreprises

La définition de base de la photographie culinaire est présentée sur Wikipedia comme telle : « La photographie culinaire est une spécialisation de la nature morte de la photographie commerciale, visant à produire des photographies attrayantes d'aliments à utiliser dans des publicités, des emballages, des menus ou des livres de cuisine. La photographie culinaire professionnelle est un effort de collaboration, impliquant généralement un directeur artistique, un photographe, un styliste culinaire, un styliste d'accessoires et leurs assistants ».
Avec cette définition, on comprend que le photographe culinaire collabore avec plusieurs personnes lors d'un projet et souvent avec un styliste culinaire.
La photo culinaire est une discipline qui trouve aujourd’hui de multiples applications dans les domaines de l’édition et de la publicité. La plupart des livres de cuisine et des magazines gastronomiques sont en effet illustrés par des photographes culinaires. Lire la suite

Présentation.

La photo culinaire et sa mise en scène, cʼest essentiellement travailler lʼaliment dans son esthétisme visuel, nous en aborderons les différents aspects, de sa composition à la réalisation, afin de définir, dans quel univers vous désirez orienter un public gastronome, car plus que jamais, aujourdʼhui la cuisine se donne à contempler, aspire à une efficacité visuelle et gourmande.

Thèmes abordés :
Voyage entre les différents styles de mises en scène, les différentes lumières et les ambiances qu’on peut créer.
Mettre en scène et photographier des plats de styles différents.
Utilisation des outils pour faciliter la mise en scène et la mise en valeur d’un plat : pinces, pinceaux, spray, …
Faire des photos en lumière naturelle, lumière studio, utilisation réflecteurs, diffuseurs pro et astuces pour les remplacer le cas échéant.
Retouches légères sur ordinateur

Stylisme

Présentation en image accompagnée dʼun bref résumé, dʼune vue dʼensemble des tendances actuelles dans différents secteurs tels que la publicité, la presse, le luxe, lʼédition...
Du rapport des couleurs et leur symbolique
Le choix des supports & fonds photo
Des matières, textures, de la céramique et accessoires divers Présentation & dressage, astuces, conseils et lʼ outillage.
La gestuelle en photo, le chef et son univers.
Conseils pour la présentation dʼun projet & gérer un budget
Valorisé ses talents et les faire connaître par les réseaux sociaux , site web, Instagram...

Conseils :
Les préparations & astuces techniques, la cuisson, les ingrédients, l'outillage...
Zoom sur la photo de matière alimentaire,
Comment trouver et développer son style, exprimer sa créativité
La pratique dʼune mise en scène de divers univers stylistiques en sʼinspirant des photos de présentation.

Cuissons et mises en scène d’un plat :
Prise de vue simple suivant l’effet recherché : rustique, élégant, lumière et photos.
Cuisson et mises en scène de desserts : gros gâteau familial, dessert chic, dessert naturel, avec ingrédients et ustensiles.

Reproduction :
Reproduction de différents stylismes à partir de photographies.

Reportage :
Rencontre de producteurs, pêcheurs, paysans, prises de vues in situ des personnes et leurs produits, dans le but de réaliser un reportage magazine. Mise en valeur du Produit brut, acheté le matin, en stylisme et une série de photos.
Pratique de la mise en scène dʼune recette, de produits frais, dʼune préparation, dʼun dessert...

Les chefs cherchent à innover, à provoquer tous les sens, ils signent leurs plats comme les artistes leurs oeuvres, cet art culinaire, quʼils font rimer avec savoir-faire, et excellence avec audace, les entrainent à expérimenter sans cesse pour trouver la pureté du goût, sa quintessence ! afin dʼinvestir les coulisses de la création culinaire , vous aurez à réaliser un reportage photographique chez un grand chef en situation réelle.
Séance photo à réaliser, ses gestes, la préparation, les plats, les cuisines, et le restaurant.

L'éclairage

Le matériel :
Notion générale de l’éclairage.
1/ En lumière continue
2/ Aux flashes de studio
3/ Mélange des deux (lumière continue et flashs)

4/ Les températures de couleur.
Éclairage réchauffant ou refroidissant en fonction des produites à photographier.

5 / Études de différents réflecteurs et leur utilité.
Quelle taille ? Quels effets ? Quels styles d’éclairage ?
Boite à lumière
Parapluies
Bols 15 cm et 30 cm
Ring light
Nez optique
Grilles nid-d’abeilles

6/ Études des fonds
Comment avoir un fond blanc détourable ?
Comment avoir un noir pur
Incidence de la couleur des fonds sur les produits à photographier

7/ Études des réflecteurs et de leur utilisation en photo culinaire.
Réflecteurs :Argent / Dorés / Blanc / Noir
Utilisation des miroirs de réflexions.

Construction de trois éclairages simples :
Premier exercice : Ambiance naturelle
Construction d’un éclairage simple : En lumière naturelle, puis mélange avec flashes et réflecteurs.

Deuxième exercice : Ambiance soft
Construction d’un éclairage flash uniquement avec Boites à lumière et réflecteurs pour une ambiance soft.

Troisième exercice : Ambiance intimiste
Construction d’un éclairage très dirigé sur une ou des parties du produit ou du décor. Utilisation de grille nid d’abeille et de nez optique.

Construction de trois éclairages sophistiqués :
Premier exercice éclairage style « table de ferme »
Éclairage plusieurs flashes avec boite à lumière et bols avec grille nid d’abeille.

Deuxième exercice : Éclairage ambiance « grandes tables »
Éclairage mélangeant les boites à lumière, bols avec nid d’abeille, nez optiques, réflecteurs et miroirs.

Troisième exercice : Ambiances « Tables anglaises «
Mélange Flashes et lumière continue et utilisation de différentes températures de couleur.

Capture One

Retouches des clichés sur ordinateur.
Analyse des photographies réalisées.

Planning d'une journée type.
9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 16h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.
16h00 -17h30 Suivi des projets.

Durant la formation les machines restent disponibles pour pratiquer 24h/24h.

Supports fournis aux stagiaires :

Matériel d'éclairage, boîtiers et optiques, fonds, cuisine, matériel de cuisine et éléments de décors
Poste informatique Mac Pro de dernière génération

Remise des clichés et travaux effectués pendant la formation ainsi que le processus (du début à la fin de chaque exercice).
1 stagiaire par poste de travail.
Évaluation pédagogique stylisme et photographie culinaire : Évaluation permanente et validation des travaux effectués par les participants par l'instructeur