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- Durée
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175 h (25 jours)
4 modules de 5 jours non consécutifs à raison d'un module par mois
- Coût HT *
- 8 250.00 €
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- Financement
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Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
- Hébergement
- Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
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- Contactez-Nous
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· Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)· Par Mail
Introduction
STAGE DE FORMATION AFDAS - "CONCEVOIR ET ANIMER UN GÉNÉRIQUE TV AVEC AFTER EFFECTS"
VOUS PASSEREZ PAR TOUTES LES ÉTAPES ET FONDAMENTAUX NÉCESSAIRES À LA CRÉATION D'UN GÉNÉRIQUE TV AVANCÉ. ANALYSE ET DÉCONSTRUCTION, ÉCRITURE NARRATIVE, CONCEPTION, FABRICATION, ANIMATION.
INFORMATIONS GÉNÉRALES
IDENTIFICATION DU STAGE :
Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux auteurs des arts graphiques, motion designer et toutes personnes ayant un projet d'animation.
Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Vous devez maîtriser l'environnement informatique MAC et connaître les principales notions des logiciels Photoshop et illustrator. Acceptation de votre dossier sur lettre de motivation + CV et projet d’animation.
Objectif pédagogique :
Vous passerez par toutes les étapes et fondamentaux nécessaires à la création d'un générique TV.
- Analyse et déconstruction de génériques visionnés
- Écriture et mise en place d'un processus narratif
- Conception et création d'un story-board
- Fabrication des éléments
- Animation sous After Effects et cinéma 4D
- Diffusion du projet
Cette formation est divisée en 4 périodes.
Dates et durée :Durée du stage : 140 heures — 20 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures
Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com
Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)
Informations Pédagogiques
Programme pédagogique
Au cours de la formation, les échanges porteront autant sur le contenu de films visionnés que sur des problématiques cinématographiques et techniques du motion design.
Il sera évoqué les partis pris de réalisation incluant les lignes narratives, la progression dramatique, le temps filmique et le traitement visuel choisi.
La formation se déroulera en 3 parties, Analyse et écriture, Techniques d'animation, pratiques de production.
Programme pédagogique "Comment réaliser un story-board?"
APPROCHE THÉORIQUE
La prise en main d'un scénario de story-board.
- Les éléments constitutifs d’un scénario ; les personnages, les décors, les actions, la typographie, l’univers choisi, la musique - Le découpage par séquences.
- Les mécanismes du récit ; rythme, progression dramatique, continuité et discontinuité des actions …
- Aspects stylistiques ; ambiances, points de vue, figures narratives
Déconstruction de story-board
Gestion de tous éléments constitutifs d’un tournage (aspects matériels, techniques, budgétaires et humains)
La mise en images d'une séquence dans un de story-board.
- Le cadre, valeur de plan, angle de prise de vue, composition d’une image (premier plan, arrière-plan, hors champ, profondeur de champ, niveau de détails, lumières et couleurs…).
La bande sonore du film d'un story-board
- Les éléments constitutifs de la bande sonore, dialogues et voix, ambiances, bruitages et effets, musiques, silences…
- Cadrage et plan sonore.
Le travail de montage dans un story-board
- Le montage ou comment morceler le temps et l’espace pour mieux les recomposer.
- Montage et figures narratives ; points de vue (subjectifs / objectifs)
- Rapports entre bandes image et bandes sonore.
Le découpage d'un story-board
- Du scénario au tournage, l’importance du découpage, d’un point de vue artistique et technique.
- Le découpage comme première ébauche d’une mise en scène
- Le découpage comme première ébauche d’un montage
- Découpage et non-découpage : le plan séquence.
- Analyse plan par plan d’extraits de films célèbres.
- Introduction aux techniques du story-board.
Quelques outils pour un découpage et un story-board
RECHERCHES
Exploration des différents univers qui ont marqué les génériques.
Croquis, notions de construction et de perspective.
Travail sur la couleur, symbolique et signifiants (sémiologie de la couleur)
Le motion design
À partir d’un scénario de générique, chaque stagiaire doit progressivement élaborer un découpage et un story-board complets du générique, en utilisant Storyboard Pro (voir même le papier-crayon pour les dessinateurs confirmés).
- Préparation des éléments pour le storyboarding ; décors, personnages…
- Lecture et prise en main du scénario.
- Élaboration d’un premier découpage.
- Premières analyses et corrections.
COMPRÉHENSION ET UTILISATION DU LOGICIEL STORY-BOARD PRO
- La création de panneaux, de scènes ou de séquences
- Les propriétés d’outils
- L’enregistrement de sons et voix
- Les Key frames, la time-line, les transitions(fondus), les parcours d’objets dans une scène, les imports de son, la création de pistes sonores.
- L’importation d’images
- L’exportation en PDF ou en .mov ou même en XML
EXERCICE PRATIQUE DE STORY-BOARD
- Réalisation du découpage du story-board définitif sur le support désiré (papier ou logiciel)
Exécution
- Présentation collective.
Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.
Programme pédagogique "Habillage et trucage avec After Effects cc"
ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL DANS AFTER EFFECT CC
La vidéo numérique : codecs, formats, trames…
Contraintes de postproduction
Vocabulaire lié à After Effects CC
Espace de travail
Préférences
Panneau Projet
Premier aperçu des différents outils
IMPORTER DES MÉDIAS DANS AFTER EFFECTS CC
Import d'un format vidéo
Manipulation du panneau Montage
Insertion de repères sur la timeline ou sur des calques
Manipulation des calques (Dupliquer, scinder, déplacer )
Import d’image ou de séquence d’images
Import de Photoshop
Document Photoshop en composition
Import des styles de calques
Import d'Illustrator
Import d’audio
Interprétation des métrages
Interprétation alpha
Désentrelacer
La notion de doublures
COMPOSITIONS DANS DANS AFTER EFFECTS CC
La notion de Composition – De calques – Et de Pré-Composition
Créer des compositions à partir d’une vidéo
Créer une composition à partir de rien
Taille et durée de compositions
Création de calques sous After Effects
Les différents types de calques
Manipulation des calques avec les outils Sélection, Point d’ancrage, Rotation, Échelle
Manipulation des calques par leurs paramètres
Prévisualisation, Prévisualisation RAM, Prévisualisation Audio, Mise en cache de la zone de travail
RENDU ET EXPORT DANS AFTER EFFECTS CC
Export vers Media Encoder
Utilisation de la file d'attente de rendu
Configurer des modules de sortie
ANIMATION 2D DANS AFTER EFFECTS CC
Notion de Keyframes
Création et manipulation d’images clés (Déplacement, copie, suppression …)
Animation linéaire
Modification d’une trajectoire avec les courbes de Bézier
Copie de paramètres de calques avec ou sans images clés
PARAMÈTRES AVANCÉS DANS AFTER EFFECTS CC
Animation non linéaire (Lissage de vitesse, d’approche et d’éloignement, Inversion des images clés)
L’éditeur graphique
Fenêtre Alignement
Fenêtre Dessin de trajectoire
Fenêtre Lissage
Option Flou de bougé
Fenêtre Tremblement
Notion de parentage simple
EFFETS DE VITESSE DANS AFTER EFFECTS CC
accéléré, gel d'image
Ralenti basique (duplique les images)
Ralenti optimisé (création des images intermédiaires)
Extension temporelle : méthode linéaire
Remappage temporel : méthode progressive
APPLIQUER DES EFFETS DANS AFTER EFFECTS CC
Présentation générale des effets
Ajouter un effet à un calque
Les calques d’effets
Ajouter un effet à une composition (calque d’effets ou précomposition)
Effets et paramètres prédéfinis
Vignettage
Particules dans After Effects
Ajouter des effets : Les meilleurs Plug-Ins
LES MASQUES DANS AFTER EFFECTS CC
Création de masques sur des photos ou vidéos
Création de masques sur des solides
Réalisation du générique style The Man With The Golden Arm
Appliquer un effet à une zone masquée
Animation d’un masque
Morphing de masques
Fenêtre Interpolation de masques
Effets sur des masques (Griffonnage-Vegas-Niveau audio-Maculage)
Utiliser un Masque comme chemin pour un calque
Réalisation du générique style Indiana Jones avec la carte
Les styles de calques
LES CACHES ET LES CALQUES DE FORMES DANS AFTER EFFECTS CC
Créer des caches en niveau de gris
Créer des caches avec des calques de formes et des dégradés
Différence entre les masques et les calques de formes (Pièges à éviter)
Animation de calques de formes
LE TEXTE DANS AFTER EFFECTS CC
Animation prédéfinie
Animation de texte
Création d’un générique de fin simple (déroulant)
Création d’un générique avancé avec animation combinée de textes et de masques
Création de texture (eau-feux-bois…) sur du texte avec des caches
Création d’un effet 3D sur du texte avec les styles de calques
Création d’un texte manuscrit qui s’écrit tout seul
et Parentage avec un stylo ou une plume
WARPING : L’OUTIL MARRIONNETTE DANS AFTER EFFECTS CC
Création d’une vidéo de 10 secondes à partir d’une seule image fixe
Déformation d’une zone prédéfinie
KEYING - CHROMA KEY DANS AFTER EFFECTS CC
Suppression d’un FOND VERT
Utilisation de KeyLight
Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 16h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.
16h00 -17h00 Création d'une animation avec suivi
Informations Complémentaires
Durant la formation, les machines restent disponibles pour pratiquer 24h/24h.
Supports fournis aux stagiaires :
Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels, et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéo projecteur, scanner et imprimante.
Nous travaillons avec des stations de production:
- MAC PRO (3,5 GHz 6-Core Intel Xeon E5- Mémoire 32 Go, Cartes graphiques AMD FirePro D700)
1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours.Évaluation permanente et validation par l'instructeur des travaux effectués par les participants.