• Durée
    105 h (15 jours)
    2 modules non consécutifs
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    Coût HT *
    4 950.00 €
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
    Hébergement
    Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
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    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)

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Introduction

STAGE DE FORMATION AFDAS - Du photographe au vidéaste Niveau 1

A LA FIN DU STAGE VOUS AUREZ ACQUIS LES FONDAMENTAUX DE L’ÉCRITURE FILMIQUE. VOUS MAÎTRISEREZ LE TOURNAGE ET LE MONTAGE DE BASE. VOUS MAÎTRISEREZ LA CHAÎNE DE PRODUCTION DE LA CAPTATION À LA DIFFUSION. VOUS AUREZ RÉALISÉ VOTRE PREMIER FILM.


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE :

Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux photographes,  assistants opérateurs, Journalistes, assistant réalisateurs ou toutes personnes souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Une bonne culture de l'image et la pratique régulière de la prise de vues est conseillée.

Objectif pédagogique :
A la fin du stage vous aurez acquis les fondamentaux de l’écriture filmique. Vous maîtriserez le tournage et le montage de base. Vous maîtriserez la chaîne de production de la captation à la diffusion. Vous aurez réalisé votre premier film.
- ECRITURE ET NARRATION DOCUMENTAIRE - 5 jours (Écrire une histoire, les différents processus de narration,...)
- FILMER AVEC DU DSLR OU UNE CAMERA VIDEO - les fondamentaux (Prise de vue, prise de son) - 5 jours
- MONTAGE AVEC DAVINCI RESOLVE les fondamentaux (Montage image et son) - 5 jours

Dates et durée :Durée du stage : 105 heures — 15 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


Informations Pédagogiques

- ECRITURE FILMIQUE : La formation s’articulera autour de projections et d’analyses d’extraits de films ancrés dans le réel dont la forme et le contenu ont marqué notre histoire.
- FILMER AVEC DU DSLR OU UNE CAMERA VIDEO - les fondamentaux (Prise de vue, prise de son) : Alternance de théorie et d'exercices pratique. Mise en situation.
- MONTAGE AVEC DAVINCI RESOLVE les fondamentaux (Montage image et son) : la formation est progressive avec des exercices pratiques. Tous les exercices sont conçus avec des médias prés déterminés.

Vous devrez monter vos images tournées pendant le stage jusqu'à obtenir un film racontant une histoire.

Formation - Écriture et narration documentaire

Programme pédagogique "Écriture et narration documentaire"

Si l’on peut dire qu’il n’y a ni règle ni loi pour inventer une histoire, en revanche, avant d’écrire un projet audiovisuel, il faut interroger son propre désir d’images et de sons.
- Quoi raconter ? Quel genre d’histoire ?
Le désir de raconter doit nécessairement s’accompagner de la question suivante :
- De quoi parler ? De quoi parle ce que l’on raconte ?
Car l’histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu’on en dit. Toute histoire n’a de sens, de force que d’énoncer une proposition sur un sujet.

Il est important que le projet s’inscrive dans le temps parce que l’écriture est « capricieuse », fastidieuse et qu’il nous faudra dépasser les images stéréotypées d’un certain nombre de réalisations.
Un scénario n’est pas un roman. Il est écrit en fonction d’un langage audiovisuel spécifique, il organise le rythme du film en séquences, il structure l’ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l’Espace, le Temps, le Mouvement.

  • DONNER UNE DIRECTION A SON PROJET
    Bases de l’écriture d’un projet (synopsis, intentions, personnages, traitement).
    Mise en forme d’un projet, avec d’éventuels apports visuels et sonores (repérages, extraits de documents filmés).
    Lecture de projets de documentaires de création réalisés. Cohérence, points positifs, remarques, critiques, points améliorables.
  • LES PROCÉDÉS NARRATIFS
    Le sujet, la documentation sur le sujet, le genre, le point de vue, les étapes d'écriture. Le cinéma direct. Le cinéma-vérité. La fiction dans le documentaire. L’intime dans le documentaire. Le « je » documentaire. Le dispositif autobiographique. Le film basé sur des archives. Le film enquête…
  • LES SIGNIFIANTS NARRATIFS
    Principe de base de la dramaturgie (obstacle, conflit, ironie dramatique, incident déclencheur…)
    L’unité de temps, d'action, de lieu (continuité, ellipse, plan séquence, ubiquité, dilatation de la durée, action parallèle, le hors champ…)
    Les personnages (pourquoi lui et pas un autre, qu’est-ce qui rend un personnage intéressant ? les repérages le casting)
    L’utilisation de la voix off comme moteur dramatique.
    Le dialogue du filmeur derrière la caméra comme moteur du film.
    La notion d’espace (intérieur et extérieur).
    Le travail de la lumière naturelle, des éclairages.
    Les mouvements du son, de l’image, de la caméra, des personnages dans le cadre.
    La dimension esthétique, artistique.
  • DIFFÉRENTES APPROCHES FILMIQUES
    Filmer seul, en duo avec un chef op, avec un ingénieur du son, en équipe. La relation filmeur filmé. La question de la distance.
    Filmer lors des repérages.
    La mise en scène des entretiens (réalisateur à la caméra, dans l’image, en son off, journaliste à l’image, mener un entretien dans une langue étrangère, la place du traducteur…)
    Filmer sur pied, à l’épaule, les directions de regard, la place de la caméra, les valeurs de plan, les focales, la caméra subjective.
    « La langue de bois », filmer « l’ennemi », une personnalité…
    Dissocier le son de l’image, les micros, la prise de son adaptée.

 

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets

Formation - Filmer avec un appareil photo reflex numérique (DSLR)

Programme pédagogique "Filmer avec un appareil photo reflex numérique (DSLR)"

Filmer avec un appareil photo numérique DSLR (Prise de vue, prise de son)

  • RAPPELS THÉORIQUES:
    Fonctionnement général d’un appareil photo Reflex DSLR / bases d’optique / Les capteurs / les workflows / Gestion de l’espace de colorimétrie / Enregistrement numérique ; normes HD avec le passage du h264 au ProRes incluant une étude approfondie des algorithmes de compression.
  • PRISE EN MAIN CAMÉRAS:
    Diaphragme, obturateur, gain, mise au point et accessoires tels que: plaques, bras, moniteurs externes.
    Réglage basique et avancé des menus (dynamique des courbes, réglages personnalisés)
    Exercices sur pied et en caméra portée type documentaire, tournage en équipe, TV réalité et vidéo clip.
  • LES CODECS: Révision
    DVCPRO HD
    H.264, MPEG 4
    Compressions intra et inter image, progressif et interlacé
  • LES OBJECTIFS ET LES FILTRES:
    Les objectifs photos Canon, Les objectifs vidéo.
  • ACCESSOIRISATION MÉCANIQUE:
    Pieds photo et vidéo, ventouses, crosse d'épaule.
  • LE SON:
    Les principes de base, le son sur les boîtiers réflex, niveaux et réglage,
    Les micros: Cravatte, Cardio, Hypercardio, Boom,
    Les enregistreurs Zoom, Tascam
  • ACCESSOIRISATION SON:
    Perche, bonnette, suspension, connectiques,...
  • TOURNAGES:
    Intérieur, extérieur TV, docu, reportage, tournage d'un sujet avec prise de son externe et sur DSLR
    Transfert des médias et sauvegarde. Comment gérer une carte formatée par accident et récupérer les données d'une carte corrompue.
  • MATÉRIEL MIS A DISPOSITION:
    - Matériel de tournage - 1 kit complet par binôme - Boîtiers Canon 5D, Objectifs Canon
    - Accessoirisation optique et mécanique
    - Matériel son
    - Éclairage

 

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.

Montage avec Davinci Resolve 15

Programme pédagogique - "Montage avec Davinci Resolve"

MAITRISER LES OUTILS DE MONTAGE DU DAVINCI RESOLVE 15

INTRODUCTION :
Présentation de Resolve et son intégration dans la chaîne de post-production.
Différence entre Resolve et Resolve Studio.
Configuration matérielle pour DaVinci Resolve : (GPU/IO VIDEO)

PRÉSENTATION D’UN WORKFLOW DE POSTPRODUCTION TYPE :
Les différentes étapes du workflow type.

Présentation de l’interface du logiciel : Tour des 6 espaces de travail de Resolve 15 : MEDIA, EDIT, FUSION, COLOR, FAIRLIGHT, DELIVER

 

CONFIGURER DAVINCI RESOLVE :
Gestion et création des projets.
Gestion et configuration des préférences des projets.
Gestion et configuration des préférences matérielles.

 

MAITRISER LA GESTION DES MÉDIAS :
Sauvegarder ses médias (cartes mémoire, dossiers sur disque dur) (outil de clonage).
Prévisualisation et choix des médias pour l’import dans Resolve.
Utilisation et spécificités du Media Pool.
Import des médias dans le Media Pool.
Organiser ses médias. Comprendre les métadonnées des médias.
Savoir faire des recherches de médias.
Optimiser ses médias avec des fichiers RAW ou complexes.
Synchroniser lʼaudio manuellement et automatiquement.
Import des projets venant d’autres logiciels via XML (ou EDL/AAF).

 

LES BASES DES FONCTIONS DE MONTAGE :
Maitriser la barre des outils de montage et lʼinterface de lʼespace de travail de montage et de la timeline.
Navigation dans les rushes, marquage des sélections de plans.
Créer un montage : comprendre et définir les propriétés de la timeline.
Maitriser la gestion des pistes vidéos et audios.
Appréhender les différentes façons de monter ses plans.

 

AFFINER SON MONTAGE
Gestion des raccourcis clavier.
Maitriser les différentes techniques de montage : montage 3 points, illustrations
Utilisation des sous-plans et des marqueurs.
Gérer la synchronisation des sons.
Maitriser les outils d’ajustement des coupes (les différents outils de trim)
Ajuster rapidement un montage et création de splits audio.

AMÉLIORER LA PARTIE SONORE DU MONTAGE :
Règles sur la partie sonore.
Gestion du volume et de la mono / stéréo /5.1.
Gestion des fondus sonores.
Enlever le lien entre la vidéo et le son.
Montage son et pre-mix.

AUDIO FAIRLIGHT :
L’enregistrement d’une voix off (audio punch-in avec gestion de l’ADR)
Nettoyer un son afin de le rendre plus audible.
Monitoring et routing des sons.
Le mixage, les bus, compresseur, limiteur

MONTAGE MULTICAM :
Règles et astuces lors du tournage multicam.
Organisation et sélection des plans.
Créer un clip multicam.
Commutation des angles.
Affiner son montage multicam.

TRANSITIONS ET EFFETS :
Ajout de transitions.
Savoir modifier les propriétés dʼune transition. 
Notion sur les effets / Plugin Open FX.
Utilisation des outils de transformation (split screen).
Ajout d’effets visuels et animation.
Modifications de la vitesse : ralentis, accélérés.
Stabilisation d’un plan.

TITRAGE :
Ajout d’un titre simple ou d’un titre provenant de Fusion.
Modifier les propriétés du texte.
Animer un texte et ses paramètres.
Créer un générique.

EXPORTS
Exporter son projet pour le mix.
Exporter un master (haute qualité).
Exporter une vidéo pour le web (moyenne et haute qualité).

 

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 16h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.
16h00 -17h00 Création d'un style sur un projet court avec suivi


Informations Complémentaires

Supports fournis aux stagiaires :

- Salle avec système de sonnorisation, réseau ethernet, Vidéo projecteur Full HD 1080p
- Matériel de tournage - 1 kit complet par binôme
Boîtiers Canon 5D, Caméra vidéo Sony, GH4,...
Objectifs Canon
Accesoirisation optique et mécanique
Matériel son
Eclairage
- Mac Pro 2014 avec écrans Apple Display 25" 1 Kit par personne
- Support de cours, Films, Livre tourner avec un DSLR, Livres pédagogique électronique.


1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours.Evaluation continue tout le long de la formation.


Formateur

Jean-Pierre LENOIR
Scénariste, Réalisateur

Auteur réalisateur, Jean-Pierre Lenoir a écrit et réalisé plus d’une vingtaine de films : court-métrages, documentaires de création, reportages, magazines tv, vidéoclips, films institutionnels… Il a  débuté par la réalisation du court-métrage Inch’allah, primé dans de nombreux festivals. Puis, ont suivis La vie de St-Pierre diffusé sur Planète, Une maison avec un toit diffusé sur Arte, de nombreux reportages télévisés diffusés sur La Cinq, 40° à l’ombre, long-métrage de fiction lauréat des Trophées du Scénario du CNC, Sounou Sénégal (Notre Sénégal) diffusé sur France 5, France O et TV5, La main de demain, série documentaire, L’appel vidéoclip du groupe Valmy.... Son dernier film est un long métrage documentaire cinéma intitulé Dire son silence et a été distribué en salles.

Parallèlement, il travaille sur différents films en tant que chef opérateur (Le silence des champs de betteraves, The 7th victim…), monteur (Rêves de chaîne, Nissan, une histoire de management, L’Affirmative Action…), enseigne l’écriture filmique et la réalisation dans plusieurs centres audiovisuels, universités et écoles internationales.

Eric GORON
Cameraman, Monteur

Filmmaker - JRI depuis plus de 10 ans, j'interviens comme Caméraman - Monteur dans différents domaines. Dans le sport, pour Hyundai motorsport en WRC (XTREM PRODUCTION), pour la ligue de Football (CANAL + - NICE TV ) ainsi que pour la Formule1 (A.C.M - CANAL +) . Je produis également différents films de commande dans le milieu institutionnel et événementiel.