Écrire une fiction pour le cinéma et la télévision

LONG MÉTRAGE, UNITAIRE, SÉRIE. LE STAGE EN FONCTION DES PROJETS DE CHAQUE STAGIAIRE, PASSERA EN REVUE LES DIVERS MODES ET GENRES D’EXPRESSION AUDIO-VISUELS. PAR UNE PRATIQUE CONFRONTÉE AUX ASPECTS THÉORIQUES, ON CHERCHERA À ACQUÉRIR ET/OU AMÉLIORER LA MAÎTRISE DE L’ÉCRITURE VIA LA FORMALISATION ET/OU LA FINALISATION DES PROJETS
FORMATION 3 X 5 JOURS À RAISON D'UNE SEMAINE PAR MOIS

IDENTIFICATION DU STAGE : écrire pour le cinéma et la télévision

Profil professionnel des stagiaires :
La formation s'adresse aux auteurs réalisateurs, écrivains, metteurs en scène et à toute personne impliquée dans la réalisation et l'écriture de fictions.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Etre porteur d’un projet de film.
Lettre de motivation, CV, résumé du projet (15 lignes), note d’intention (1 page maximum)
Un extrait d’un travail filmé précédemment si possible.

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (opérateur de compétences)
AFDAS : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 105 heures — 15 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)

ECRIRE POUR LE CINEMA ET LA TELEVISION

Au même titre que l'adage "Gouverner c'est prévoir", on peut affirmer qu'écrire c'est prévoir. Devenir scénariste ou script doctor (comprenez docteur en script) demande une planification et une organisation en amont d'un tournage qu'il soit destiné au cinéma ou à la télévision.
Et si l'on a tendance à croire que le scénario n'a plus l'utilité d'antan face aux nouveautés technologiques, on fait fausse route. Il sert le propos bien plus que l'on ne pourrait le penser...Lire la suite

Programme pédagogique écrire pour le cinéma et la télévision :

Si l’on peut dire qu’il n’y a ni règle ni loi pour inventer une histoire ; en revanche, avant d’écrire un scénario, il faut interroger son propre désir d’images et de sons.
- Quoi raconter ? Quel genre d’histoire ?

Le désir de raconter doit nécessairement s’accompagner de la question suivante :
- De quoi parler ? De quoi parle ce que l’on raconte ?

Car l’histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu’on en dit. Toute histoire n’a de sens, de force que d’énoncer une proposition sur un sujet.

Le cinéma s’apprend d’abord en regardant des films. Encore faut-il avoir une vision active des films qu’on regarde et non pas « fascinée ».

Un scénario n’est pas un roman. Il est écrit en fonction d’un langage cinématographique spécifique, il organise le rythme du film en séquences (alternance jour/nuit, intérieur/extérieur, durée…), il structure l’ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l’Espace, le Temps, le Mouvement.

° La dramaturgie, la structure :
L’exposition, les mécanismes de récit, l’intrigue, les lignes narratives, l’unité d’action, l’incident déclencheur, le nœud dramatique, le climax, les effets d’annonce, l’ironie dramatique…

° Les signifiants narratifs :
- La notion d’espace (intérieur et extérieur)
C’est l’espace du film qui s’ouvre, qui se ferme. C’est l’espace sensoriel, charnel, intime d’un personnage. C’est son espace intérieur, imaginaire. C’est les décors qui peuvent influer sur la psychologie des personnages.

 - La temporalité :
Sur quelle durée se déroule l’histoire ? L’ellipse, la dilatation de la durée, le flashback, l’action parallèle, le hors-champ.

- Les personnages :
Il faut apprendre à caractériser un personnage : par ses attitudes, ses relations avec les autres personnages, sa relation à son propre corps, par ses actions... les conflits intérieurs, les obstacles que traversent les personnages.
Il ne s’agit pas de dire ce que le personnage pense mais de montrer ce qu’il fait. Eviter l’introspection à la différence du roman.  

- Le travail de la lumière :
C’est le mouvement par lequel un film avance progressivement soit vers la lumière, soit vers la nuit ou par lequel il négocie son avancée entre l’un et l’autre.

Le scénario doit énoncer les grandes intentions de la lumière qui seront concrétisées lors du tournage. Il doit préciser la lumière pour chaque séquence, avoir le souci d’une cohérence esthétique du début à la fin. La lumière doit faire sens, être au service du propos du film.

L’écriture d’un synopsis, du traitement, du scénario

Le synopsis (10 pages) s’écrit avant le traitement (30 pages) et du scénario.

Il énonce le film, le déroulement de l’histoire, le sens de cette histoire, la structure. Il comporte déjà des intentions cinématographiques, par le choix des lieux, de la temporalité, des personnages, de leurs mouvements et  interrelations.

Le traitement (ou continuité non dialoguée) développe le synopsis. Il prépare le découpage en séquences propres au scénario. Il prolonge ce qui sera vu et entendu, intensifie l’atmosphère du film. Quelques dialogues indicatifs peuvent apparaitre déjà à l’écriture du traitement.

Le scénario poursuit ce travail en amont et ordonne le film en séquences et en dialogues. Il travaille les enchaînements sonores et visuels, suggère des déplacements de la caméra, des personnages à l’intérieur de chaque scène selon le style du scénariste et sa vision du film.

Méthode mobilisée écrire pour le cinéma et la télévision :

Des séances techniques

La formation comportera des séances d’écriture, de visionnage et d’analyse d’extraits de films (plusieurs genres seront abordés selon la nature des projets que portent les stagiaires).

La réalisation d'une mémoire vidéographique retracera l'expérience du travail d'écriture à travers une présentation orale du projet, en préparation à l’exercice du pitch.

Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels, et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéoprojecteur, scanner et imprimante.

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique écrire pour le cinéma et la télévision : 

Évaluation permanente et validation par le formateur scénariste des travaux effectués par les participants en fin de module.

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets